追加ラベル（バッハ-コレギウム-ジャパン 「ヨハネ受難曲」演奏会評 関連）

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バッハ-コレギウム-ジャパン 「ヨハネ受難曲」演奏会評

2013年3月30日　土曜日
彩の国さいたま芸術劇場　（埼玉県与野市）

曲目：
ヨハン=セバスチャン=バッハ　「ヨハネ受難曲」 BMW245

ソプラノ：ジョアン=ラン
アルト（カウンターテノール）：青木洋也
テノール（福音史家）：ゲルト=テュルク
バス（イエズス）：ドミニク=ヴェルナー

合唱・管弦楽：バッハ-コレギウム-ジャパン(BCJ)
指揮：鈴木雅明

BCJは、3月29日・30日の二日に渡り、「ヨハネ受難曲」演奏会を開催した。3月29日は東京オペラシティ タケミツメモリアル、翌30日は彩の国さいたま芸術劇場を会場とした。BCJの特質からして、東京オペラシティのような巨大なホールよりは、600名強の規模のホールである彩の国さいたま芸術劇場での演奏が適切と判断した。よってこの評は二日目の彩の国さいたま芸術劇場での公演に対するものである。

昨年11月にこの演奏会のチケットが発売され、発売開始日にすぐに入手していらい、ずっと「マタイ受難曲」をやるのだと勘違いしていた。ちらしを見てもチケットを見ても「ヨハネ受難曲」と書いてあるのに、私の頭の中で勝手に「マタイ」と変換されてしまっていた。3時間半もの公演に気合いが入っていた私に水を浴びせかけたかのようなツィッター投稿が入った。前日の東京オペラシティ公演に対する感想つぶやきの中に、「マタイでなくヨハネです」と言った訂正を説明するものがあったのだ。

これを見て、あわてて用意を開始した。いや、用意ったって、ヨハネによる福音書18・19章を読む事と、曲の構成を理解する程度だ。イエズス=キリストの受難についての曲であるので、何を題材としているのかは何となく分かる。歌詞をいちいち暗記するだなんて大真面目なことなど、この私にできるはずがない。

演奏会場に入ると、写真の通りの立派なプログラムが渡される。歌詞と対訳がつけられている丁寧な内容だ。しかし、演奏開始前には鞄の中に入れられる。真面目な人たちは、歌詞を追いながら聴いていくのだけれど、それには私は反対だ。イエズス=キリストの受難云々以前の問題として、私は音楽を聴きに来ている。誤解を恐れずに言えば、キリストの受難などどうでもよい。キリスト受難の宗教的意義を重視するのであれば、松本城そばのカトリック教会にでも行って、礼拝に参加し、司祭にいろいろ質問すれば良いだけのことである。受難云々からは一旦離れて、純音楽的な観点から聴いていきたい。受難曲を、ましてキリスト者の演奏者が多いBCJの演奏会でこのような態度で聴く事が正しいか否かは、私には分からない。しかし、歌詞に集中するあまり、音そのものへの意識がおろそかになり、歌い手の表情に注目しなくなるのは、これは音楽に臨む観客としての態度として本末転倒だと考える。

第一部緊張に満ちた表情で管弦楽、歌い手、指揮者が登場する。合唱はパワフルに始まる。初めから劇的な展開だ。これに対してソリストはちょっとついていけず、固さがあり、全体的には管弦楽優位の展開である。アルト-ソロのアリアは、完全に管弦楽に埋没している。ソプラノも不安定さがあるが、繰り返しの部分では調子を上げていく形だ。

バスのドミニク=ヴェルナーは、低音でありながらも声量は完璧で、しかも声に艶があって素晴らしい。

テノールも固さがあり、パワーは十分ではない。第一部ではニュアンスで攻めるアプローチだ。ペテロの否認の場面で、福音史家が見得を切る場面があるが、その場面での繊細な声量のコントロールは完璧に決まっている。ここが第一部の最大の見せ場であった。

休憩後の第二部、出だしから舞台の上にいる人たち全員のテンションが急に引き締まっている。レシタティーヴォ部での、ゲルト=テュルクのテノールとドミニク=ヴェルナーのバスともう一人のバス（これはBCJメンバー）、これらと通奏低音との掛け合いは絶妙だ。特にテュルクが第一部とは激変し、ギアを入れ替えたかのような秀逸な出来になるし、もう一人のBCJのバスがヴェルナーに負けないだけの迫力があり、もちろんヴェルナーは第一部での調子を維持し絶好調である。通奏低音の背景作りは目立たないながらも、力強く絶妙だ。

第19・20曲での、バスとテノールのアリアの取り扱いには、疑問を持つ。バス・テノールとも（歌えるだけの喉の調子に整っているのにも関わらず）管弦楽に埋没するようなソロだ。ラストにクライマックスを持っていくために、敢えて埋没させているのかもしれないが、やはりソリストが管弦楽に負けてはいけないだろう。

しかしながら、第30曲：アルトのアリアでは、青木洋也は本来の力を発揮する。第35曲：ソプラノのアリアでは、ジョアン=ランが情感に満ちたソロを歌っていく。ソプラノが線形的に声量をコントロールしていない部分もあり、管弦楽とのバランスの点で難を入れようと思えば入れられるが、大きな問題ではないだろう。

ラストに向けて、レシタティーヴォ形式から離れ、ソリスト・合唱・管弦楽三者による総力戦に移行していく。音のバランスは完璧に取れていると同時に、緊張感がみなぎり、パッションが込められていく完璧な展開である。一番最後で、最高音で頂点に達して曲が終わる。

曲が終わって、10秒ほどで拍手が起こるが、私にとってはすぐに拍手ができる心境ではない。30秒なり1分なり余韻を味わってからの拍手が最もふさわしい最後である。

ブラーヴォと叫ぶのとは対照的な、静かな情熱と達成感に支配されていたというか、名状しがたい独特なものだ。この受難曲を聴くのは初めてで、歌詞など見ていないため、純音楽的なアプローチで臨んだ。だから聖書の内容なんて全く聞いていないけど、それでも、主の栄光を讃え、最後の審判の日の救いを願う、祈りと音楽とが、ここで一致して最高音に達する。私たち弱き人間の静かな情熱が、純音楽的に頂点に向かっていく旅を体験出来た二時間であった。

松本市音楽文化ホール 復活記念演奏会評

2013年3月24日　日曜日
松本市音楽文化ホール　（長野県松本市）

曲目：
ヨハン=セバスチャン=バッハ　プレリュードとフーガ BWV552
アレクサンドル=アルチュニアン　トランペット協奏曲（α）
アウグスティン=ララ　「グラナダ」（β）
黒人霊歌　深い河（β）
横山菁児　マリンバとピアノのためのカプリース（竹田の子守唄による）（β）
（休憩）
ヴォルフガング=アマデウス=モーツァルト　「踊れ、喜べ、幸いな魂よ」より　アレルヤ（γ）
ガブリエル=ウルバン=フォーレ　「レクイエム」より「ピエ-イエズス」（γ）
作詞：鈴木敏文　作曲：寺嶋陸也　花火-夜ふけに鳴いたせみ-月と子ども（γ）
ジャン=ドンジョン　オフェルトワール（δ）
フランツ=ラヒナー　エレジー（δ）
ジョアン=アラン　三つの楽章（δ）
ヴォルフガング=アマデウス=モーツァルト　教会ソナタ第10番　K.244（ε）
ヴォルフガング=アマデウス=モーツァルト　教会ソナタ第17番　K.336（ε）
ヴォルフガング=アマデウス=モーツァルト　教会ソナタ第15番　K.329（ε）

オルガン：保田紀子（全て）
トランペット：宮下佳奈（α）
マリンバ：山本令子（β）
ソプラノ：幅谷恵理（γ）
フルート：神田勇哉（δ）
管弦楽：松本交響楽団（ε）
指揮：丸山嘉夫（ε）

私の席：ほぼ真ん中。

2011年6月30日、松本市南部を震源とする最大震度5の地震は、松本市音楽文化ホールのみに甚大な被害を与えた。天井の構造が破壊され、修復のための閉鎖を余儀なくされた。地震から二年近く経過し、修復工事が終了した。修復と同時に座席の交換が行われたが、これまでの横12列の座席は横11列となり、これまでの756名の定員から693名の定員に減少した。

工事終了に際し、復活記念演奏会が3月24日に催される。往復はがきで申し込み、おそらく全員当選となったかと思われる。

演奏会は、全ての曲目に保田紀子のオルガンが演奏され、オルガン-ソロの他、伴奏、管弦楽の役割まで果たす。二曲目以降は、トランペット・マリンバ・ソプラノ・フルートのソリストいずれか一名とオルガンとで演奏され、最後の三曲のみ管弦楽とオルガンとの構成である。

保田紀子は、松本市音楽文化ホールの専属オルガニストであり、ベッケラート社製の、芯がありながらも柔らかい音色を適切に駆使した演奏で、この演奏会を盛り上げた。松本市音楽文化ホールは、実にオルガンが居心地良く響く。

ソリストたちのレベルは様々であったが、フルートの神田勇哉が抜群の完成度である。音がはっきり明瞭に出ており、技術的な成熟度が圧倒的である。管弦楽団の首席奏者は務められるだろう、どこの化け物だと思って経歴を見たら、東京シティフィルハーモニー管弦楽団の首席奏者であった。

管弦楽の松本交響楽団はアマチュアである。教会ソナタ10番は安全運転であったが、最後の15番ではパッションを込めた演奏を実現していた。

最も気になる改修後の、松本市音楽文化ホールの音響であるが、完璧に修復されたと断言する。オルガン、オルガン奏者席からのソリストの音、舞台上の管弦楽の音、その残響は地震前と同様に響いている。松本市音楽文化ホールは、完全復活を遂げたと宣言する。

NHK交響楽団 宮崎公演 評

2013年3月9日　土曜日
宮崎県立芸術劇場　（宮崎県宮崎市）

曲目：
コダーイ=ゾルターン　ガランタ舞曲
セルゲイ=プロコフィエフ　ヴァイオリン協奏曲第2番 op.63
　（休憩）
ピョートル=イリイッチ=チャイコフスキー　交響曲第4番 op.36

ヴァイオリン：ギル=シャハム
管弦楽：NHK交響楽団
指揮：ディエゴ=マルテス

NHK交響楽団は、2013年3月7日から3月11日までにわたり、ディエゴ=マテウスを指揮者に迎え、東京で一公演、九州の三都市（宮崎・大分・福岡）で各一公演、同じ曲目にて演奏会を開催する。NHK交響楽団の定期演奏会としては位置付けられていない。この評は、第二回目、3月9日に開催された宮崎公演に対してのものである。

約二カ月前にチケットを入手したが、娯楽の少ない宮崎であるせいか人気が凄く、少ない選択肢の中から3階バルコニー上手側後方の席とした。響きは申し分ない。宮崎県立芸術劇場は、豊潤な響きと言うよりはややすっきりした印象の響きである。日本の僻地宮崎にこのような良いホールであることは、奇跡としかいいようがない。

ディエゴ=マテウスの演奏を聴いたのは、2012年1月1日、ヴェネツィア-フェニーチェ大劇場での新年演奏会以来二度目である。縦の線をビシっと揃えたチャイコフスキー第5交響曲の印象があり、ANAのマイレージ特典を使用し、宮崎に乗り込んだ。フェニーチェ大劇場での演奏については、2012年1月のタイムラインで投稿済みである。

ガランタ舞曲は普通の出来。

二曲目のプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲である。ギム=シャハムのヴァイオリンは弱めであるが、管弦楽と溶け込むように調和しているようで、さりげなく自己主張している。諏訪内晶子のような強く豊潤な響きではなく、パワーがある訳では決してないが、それでも何故かよく聴こえる不思議なソロだ。シャハムはチェロセクションの前に出たり、ヴァイオリン奏者の前に行ったりし、まるで弦楽四重奏でも演奏しているかのように間近で聴きあいながら弾いている。指揮者の立場は？？まあ、あまり深く考えなくても良いかと♪管弦楽との調和は完璧で、マテウスの力量が伺える。管弦楽は弱奏がとてもきれいで明瞭な響きだ。ティンパニの弱奏が良いアクセントを与えている。

ソリスト-アンコールは、J.S.バッハの無伴奏パルティータから第3番ガヴォットで、とても完成度の高い素晴らしい演奏だ。ギム=シャハムは、どちらかと言うと700席規模の中規模ホールでリサイタルを行うと、一番の響きで聴ける奏者のような気がする。その点はヒラリー=ハーンと似ている。

休憩後のチャイコフスキー第4交響曲は、作為を入れない、曲を率直に解釈した演奏である。やはり響きがとても明晰できれいに響く演奏である。ミスがないと言えば嘘になるが、縦の線をビシッと合わせるマテウスの意図は強く感じる。気がついて見ると、感情が高ぶる部分でさえも、音の雑さがない。

フェニーチェ大劇場管弦楽団との第5交響曲では、ヴァイオリンと言った高弦が強かったが、今回のN響では低弦が強いのが面白い。チャイコフスキーの演奏ではよくありがちなエモーショナルな展開ではなく、あくまで古典的な様式美を追求するような演奏である。

アンコールは、ブラームスによるハンガリー舞曲第5番であった。