2017年2月11日 土曜日
Saturday 11th February 2017
愛知県芸術劇場 （愛知県名古屋市）
Aichi Prefectural Art Theater (Nagoya, Japan)
演目：
Georges Bizet: Opera ‘Carmen’
ジョルジュ=ビゼー 歌劇「カルメン」
Carmen: Милијана Николић / Milijana Nikolic
Don José: 笛田博昭 / Fueda Hiroaki
Escamillo: 王立夫 / Wang Lifu
Micaëla: 伊藤晴 / Ito Hare
Zuniga: 伊藤貴之 / Ito Takayuki
Moralès: 押川浩士 / Oshikawa Hiroshi
Le Dancaïre: 安東玄人 / Ando Gento
Le Remendado: 狩野武 / Karino Takeshi
Frasquita: 平野雅世 / Hirano Masayo
Mercédès: 米谷朋子 / Maiya Tomoko
ballerini: 平富恵スペイン舞踊団 / Yoshie Taira Spanish Dance Company
Coro: Fujiwara Opera Chorus Group（合唱：藤原歌劇団合唱部）
Coro dei bambini: The Little Singers of Tokyo （児童合唱：東京少年少女合唱隊）
Production: 岩田達宗
Set design: 増田寿子
Costumes design: 半田悦子
Lighting design: 大島祐夫
orchestra: Aichi Chamber Orchestra （管弦楽：愛知室内オーケストラ）
maestro del Coro: 須藤桂司
direttore: 山田和樹 / Yamada Kazuki
藤原歌劇団 / 日本オペラ振興会は、2017年2月3日から11日までの日程で、山田和樹の指揮による歌劇「カルメン」を4公演開催する。この評は2017年2月11日に催された第四回目（千秋楽）の公演に対するものである。版はギロー版を用いており、同時期に新国立劇場で上演されたレチタティーヴォを用いた版とは異なるものとなる。
着席位置は一階正面ほぼ真ん中である。観客の入りは８割程か？観客の鑑賞態度は、一階席に於いては序曲演奏中の私語が目立った。
舞台は伝統的なものであり、衣装を含めて前衛的な要素は何一つない、正統的なものだ。第四幕では、ホセの暴力性とカルメンの意志の強さを強調したものであり、ホセに二回カルメンを刺させることにより、ホセの強い殺意を表現する点は素晴らしい。舞踊はフラメンコ舞踊団を用いている。
ソリストの出来について述べる。
断トツに素晴らしいのは、ホセ役の笛田博昭である。愛知県芸術劇場の巨大な空間を自由自在に操れる声量はもちろんのこと、控えめなヴィブラート故に声に伸びやかさが感じられ、また綺麗な声質であり、ホセの純情さを見事に表す。一方で、ストーカー殺人者と化した第四幕での説得力も不思議な程に強く、終始この上演をリードする。よくぞ日本に留まってくれていると感謝の念を禁じ得ない。
ミカエラ役の伊藤晴も素晴らしい。かなりの程度、愛知県芸術劇場の空間に対応し、第三幕に於ける、ここぞという場面での強声は絶大なる効果を発揮する。第一幕・第三幕でのホセとの二重唱も、笛田博昭と見事に対抗でき、観客の涙腺を潤ませる。
カルメン役の Милијана Николић / Milijana Nikolic は、ムラが目立つ。全ての場面で愛知県芸術劇場の巨大な空間を支配する声ではない。また、自然な演技と言うよりは作為的な箇所が目立ち、特に第一幕では下品そのものである。そりゃ、カルメンが品のある女ではないから、その路線はあるのかもしれないけれど。また、長音部にてヴィブラートが過剰と感じられる箇所もある。わざわざ外国からソリストを招聘する意味はあるのだろうか？
エスカミージョ役の王立夫は、見栄えはともかくとして、声に魅了させられる要素がなく、カルメンが心変わりする説得力が全くない。主要キャストとして選定される理由は感じられない。
その他の歌い手としては、フラスキータ役の平野雅世、ダンカイロ役かレメンダード役（または両方）は素晴らしい。メルセデス役の米谷朋子は、妙にカッコいい女性である♪
舞踊は、フラメンコ舞踊団である平富恵スペイン舞踊団が担当する。第二幕でお立ち台にで踊るのは平富恵であろうか、お美しい。私の席からは、舞台前方中央に出てきたカルメン役に視界が奪われてしまったが。フラメンコ独特の足音は、控えめに出すことについては許可が出されたのだろうか？通常のバレエによるほぼ無音の足音とは違う雰囲気である。
全般的に、第一幕では愛知県芸術劇場の空間に慣れていないアウェー感が強く感じられる。しらかわホールで演奏する機会が多い愛知室内オーケストラにとって、この巨大な空間はやはり難儀するのであろう。第一幕ではモヤモヤする響きが目立ったが、それでも進行に連れてしっかりと響かせ、歌い手とのコンビネーションも良くなっていく。歌い手の溜めを長めに取る傾向が強く、笛田博昭の絶好調な声と合わせ、的確なアクセントを与える。
ホセ役笛田博昭のリードと、これに応えたミカエラ役伊藤晴の二人の功績がなければどうなっていただろうと思わせる点はあるものの、巨大劇場の悪条件の中で、一定の成果を挙げた公演であった。
なお、特筆すべき事柄として、第四幕の「知事のお出まし」の場面で、大村秀章 愛知県知事がサプライズ出演する。選挙間近でなかれば、こういうパフォーマンスは今の時代だからこそ大事になってきている。文化芸術に対する国（連邦）政府・地方自治体の責務を放棄しようとするポピュリズム政治屋が出現している今（例：トランプ米国大統領・橋下徹・松井一郎 大阪府知事）、オペラ公演へのサプライズ出演により、「愛知県は文化芸術を全県を挙げて支援する」というメッセージを発し、コミットメントを示した 大村秀章 愛知県知事 に敬意を表したい。
（お断り：団体名に用いている個人名について、英語表記は名姓順に表記している。その団体が用いている表記を採用したためであり、ラテン文字表記による日本人表記は姓名順であるべきとの私の考えを変更したものではない）
2016年9月10日土曜日
Orchestra Ensemble Kanazawa, Iwaki Hiroyuki Memorial Concert, review オーケストラ-アンサンブル-金沢 岩城宏之メモリアルコンサート〈没後10年〉 評
2016年9月10日 土曜日
Saturday 10th September 2016
石川県立音楽堂 （石川県金沢市）
Ishikawa Ongakudo (Ishikawa Prefectural Concert Hall) (Kanazawa, Japan)
曲目：
György Ligeti: Lux Aeterna (a cappella)
Samuel Barber: Concerto per violino e orchestra, op. 14
Gabriel Fauré: Requiem, op. 48
violino: Abigail Young （アビゲイル=ヤング）
soprano: 吉原圭子 / Yoshihara Keiko
baritono: 与那城敬 / Yonashiro Kei
coro: 東京混声合唱団 / Philharmonic Chorus of Tokyo
orchestra: オーケストラ-アンサンブル-金沢 / Orchestra Ensemble Kanazawa (OEK)
maestro del Coro: 根本卓也 / Nemoto Takuya
direttore: 山田和樹 / Yamada Kazuki
オーケストラ-アンサンブル-金沢は、吉原圭子（ソプラノ）・与那城敬（バリトン）・東京混声合唱団を迎えて、2015年9月10日に石川県立音楽堂で、岩城宏之メモリアルコンサートを開催した。東京では翌11日にすみだトリフォニーホールにて開催される。
管弦楽配置は、バーバーのヴァイオリン協奏曲では、舞台下手側から、第一ヴァイオリン→第二ヴァイオリン→ヴァイオリン-チェロ→ヴィオラのモダン配置で、コントラバスはチェロの後方につく。木管パートは後方中央、ホルンは後方下手側、他の金管は後方上手、ティンパニは後方さらに上手側の位置につく。
フォーレのレクイエムでは、ヴィオラを８人まで増強する異例の態勢で、指揮者のすぐ前に位置するハープを挟んで、中央下手・上手を占める。ヴァイオリンは下手側で、第二ヴァイオリン首席の江原さんが（美人だからすぐわかる♪）第一ヴァイオリン第3プルト客席側に座る、これまた異例の事態である！チェロは最上手側となる。合唱団は舞台後方、バリトンは指揮者のすぐ下手側、ソプラノはオルガンの高い位置に登場した。
着席位置は一階正面中央やや上手側、客の入りは八割程であろうか。観客の鑑賞態度は、妨害電波発生装置が付いているのにも関わらず、二度携帯着信音がなった。演奏に大きな影響を与えなかったのは幸いであったが。
演奏について述べる。
バーバーのヴァイオリン協奏曲は、特に第二楽章が素晴らしい。管弦楽の弱音が緊張感を保ちながら、アビゲイルのヴァイオリンがニュアンス豊かに奏でた。管楽も華やかに決まったが、弦楽を無視して派手に決めた感はなく、必然性を感じさせるものである。アビゲイルのソロと弦楽管楽打楽が何をすべきか、深く理解している演奏だ。東京公演では、この曲の代わりにベト2を演奏するが、バーバーを演奏せずに保守化路線に日和るのは残念である。
フォーレのレクイエムは、東京混声合唱団に関しては、もう一歩出ても良かったなと思える箇所があるものの、一体感ある管弦楽の力で、このレクイエムの魅力を実感出来る演奏だ。
特に前半部は、下手側にも進出したヴィオラが完璧なリードを見せる。このレクイエムはヴィオラの出来でほとんど決まってしまう事を実感したが、実に見事なヴィオラのニュアンス溢れる音色だ。前面に出るヴィオラを含め、チェロ・コントラバスも含めて、低弦の深い響きが祈りの空間を支配する。また、金管の弱音も的確な響きだ。山田和樹の指揮により、ソプラノ-ソロも上手く引き立たせた。
#oekjp
Saturday 10th September 2016
石川県立音楽堂 （石川県金沢市）
Ishikawa Ongakudo (Ishikawa Prefectural Concert Hall) (Kanazawa, Japan)
曲目：
György Ligeti: Lux Aeterna (a cappella)
Samuel Barber: Concerto per violino e orchestra, op. 14
Gabriel Fauré: Requiem, op. 48
violino: Abigail Young （アビゲイル=ヤング）
soprano: 吉原圭子 / Yoshihara Keiko
baritono: 与那城敬 / Yonashiro Kei
coro: 東京混声合唱団 / Philharmonic Chorus of Tokyo
orchestra: オーケストラ-アンサンブル-金沢 / Orchestra Ensemble Kanazawa (OEK)
maestro del Coro: 根本卓也 / Nemoto Takuya
direttore: 山田和樹 / Yamada Kazuki
オーケストラ-アンサンブル-金沢は、吉原圭子（ソプラノ）・与那城敬（バリトン）・東京混声合唱団を迎えて、2015年9月10日に石川県立音楽堂で、岩城宏之メモリアルコンサートを開催した。東京では翌11日にすみだトリフォニーホールにて開催される。
管弦楽配置は、バーバーのヴァイオリン協奏曲では、舞台下手側から、第一ヴァイオリン→第二ヴァイオリン→ヴァイオリン-チェロ→ヴィオラのモダン配置で、コントラバスはチェロの後方につく。木管パートは後方中央、ホルンは後方下手側、他の金管は後方上手、ティンパニは後方さらに上手側の位置につく。
フォーレのレクイエムでは、ヴィオラを８人まで増強する異例の態勢で、指揮者のすぐ前に位置するハープを挟んで、中央下手・上手を占める。ヴァイオリンは下手側で、第二ヴァイオリン首席の江原さんが（美人だからすぐわかる♪）第一ヴァイオリン第3プルト客席側に座る、これまた異例の事態である！チェロは最上手側となる。合唱団は舞台後方、バリトンは指揮者のすぐ下手側、ソプラノはオルガンの高い位置に登場した。
着席位置は一階正面中央やや上手側、客の入りは八割程であろうか。観客の鑑賞態度は、妨害電波発生装置が付いているのにも関わらず、二度携帯着信音がなった。演奏に大きな影響を与えなかったのは幸いであったが。
演奏について述べる。
バーバーのヴァイオリン協奏曲は、特に第二楽章が素晴らしい。管弦楽の弱音が緊張感を保ちながら、アビゲイルのヴァイオリンがニュアンス豊かに奏でた。管楽も華やかに決まったが、弦楽を無視して派手に決めた感はなく、必然性を感じさせるものである。アビゲイルのソロと弦楽管楽打楽が何をすべきか、深く理解している演奏だ。東京公演では、この曲の代わりにベト2を演奏するが、バーバーを演奏せずに保守化路線に日和るのは残念である。
フォーレのレクイエムは、東京混声合唱団に関しては、もう一歩出ても良かったなと思える箇所があるものの、一体感ある管弦楽の力で、このレクイエムの魅力を実感出来る演奏だ。
特に前半部は、下手側にも進出したヴィオラが完璧なリードを見せる。このレクイエムはヴィオラの出来でほとんど決まってしまう事を実感したが、実に見事なヴィオラのニュアンス溢れる音色だ。前面に出るヴィオラを含め、チェロ・コントラバスも含めて、低弦の深い響きが祈りの空間を支配する。また、金管の弱音も的確な響きだ。山田和樹の指揮により、ソプラノ-ソロも上手く引き立たせた。
#oekjp
2013年4月13日土曜日
日本フィルハーモニー交響楽団 特別演奏会 評
2013年4月13日 土曜日
東京オペラシティ タケミツメモリアル （東京）
曲目：
ヨハネス=ブラームス 「大学祝典序曲」 op.80
フェリックス=メンデルスゾーン=バルトルディ ヴァイオリン協奏曲 op.64
（休憩）
シャルル=カミーユ=サン-サーンス 交響曲第3番 「オルガン付き」op.78
ヴァイオリン：成田達輝
オルガン：長井浩美
管弦楽：日本フィルハーモニー交響楽団(JPO)
指揮：山田和樹
山田和樹は、2012年9月から2015年8月までの三年間にわたり、JPO「正指揮者」として活動する。今回の特別演奏会は「今は一度でも多く共に演奏をと双方呼び合って」（注1）との、良くわからないけどまあいいや的な理由により、定期演奏会の枠外としての開催となる。
演奏会場は20から30歳代の若い女性の姿が多い。「ヤマカズ」人気によるものか成田達輝人気によるものかは不明である。演奏会前のプレトークには山田和樹が登場する。内容は、JPOがこの4月1日より目出度く「公益財団法人」に移行できたこと。この演奏会は「公益財団法人」に移行できたことを祝う意味があり、祝典的要素を持つこと。配布されたプログラムに「創立指揮者 渡邉暁雄」の文言を復活させたこと。渡邉暁雄が行った先駆的施策を引き継ぎ、9月13日に協奏曲を主体とした「コンツェルト-シリーズ」演奏会を行うことである。
「大学祝典序曲」は、出だしこそ管弦楽は固めであったが、次第に安定感を増していく演奏である。結尾部は強く綺麗な響きでまとまる。
メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は、ややゆっくり目のテンポである。ソリストの成田達輝は若干詰めを欠いている部分はあるが、決めるべきところでは何故か、ちゃんと決めている。第二楽章・第三楽章の出来は良い。最も注目させられる点は、ソリストと管弦楽とのバランスは非常に良くかんがえられている点である。ソリストを引き立たせるところと木管ソロを引き立たせるところの切り替えは見事である。成田達輝をサポートする山田和樹の管弦楽に対する指示は実に的確で、成田達輝の実力を150％際立たせることに成功している。
休憩後の三曲目、いよいよ「オルガン付き」である。タケミツメモリアルのオルガンは、スイス連邦チューリッヒ近郊メンネドルフに本拠を置く、クーン社製であり、日本には兵庫県宝塚市にあるヴェガホールを皮切りに、タケミツメモリアルの他、大阪シンフォニーホール、川崎ミューザホール、川口リリカホール、群馬県安中市の新島学園高等学校に導入され、計6台となる。タケミツメモリアルは日本導入第5台目である。
http://www.operacity.jp/concert/facilities/ch/organ/index.php
第一部後半からオルガンが登場する。オルガンの響きは管弦楽と溶け合わせるようなアプローチを取っている。クーン社のオルガンの音色は柔らかいが、涙腺を潤ませる程のロマンチックな響きではなく、音楽そのものに集中しやすい音色だ。
管弦楽は序盤に固さが見られたが、山田和樹の明晰な指揮により適切に導かれ、テンションが高まっていくのが非常に良く分かる演奏である。JPOがいかなる箇所に於いても、ベルリン-フィル程の完璧な表現力を発揮している訳では決してないが、それでも金管ソロの演技が実に的確に決まるなど、失敗のリスクを冒して跳んだトリプルアクセルを見事に決めたかのような箇所もある。山田和樹が10の指示を出すと、期待以上の13の結果でフィードバックされ、パッションがさらに込められていく素晴らしい熱演である。JPOの実力を150%は引き出したのではないだろか。
一方でタケミツメモリアルの残響の良さも十二分に計算され、テンションを強く掛けた引き締まった演奏である一方で、バランスも良く保たれ、素晴らしいホール、明晰で鋭い指揮、パッションに溢れた演奏者が三位一体となった、優れた演奏である。
アンコールは、シベリウスを紹介したJPO創立指揮者-渡邉暁雄に因んで、「フィンランディア」となる。熱気が収まらない中での「フィンランディア」は、完成度の面で序盤から隙がなく、これまた素晴らしい演奏であった。
注1: http://www.japanphil.or.jp/cgi-bin/news.cgi#712
東京オペラシティ タケミツメモリアル （東京）
曲目：
ヨハネス=ブラームス 「大学祝典序曲」 op.80
フェリックス=メンデルスゾーン=バルトルディ ヴァイオリン協奏曲 op.64
（休憩）
シャルル=カミーユ=サン-サーンス 交響曲第3番 「オルガン付き」op.78
ヴァイオリン：成田達輝
オルガン：長井浩美
管弦楽：日本フィルハーモニー交響楽団(JPO)
指揮：山田和樹
山田和樹は、2012年9月から2015年8月までの三年間にわたり、JPO「正指揮者」として活動する。今回の特別演奏会は「今は一度でも多く共に演奏をと双方呼び合って」（注1）との、良くわからないけどまあいいや的な理由により、定期演奏会の枠外としての開催となる。
演奏会場は20から30歳代の若い女性の姿が多い。「ヤマカズ」人気によるものか成田達輝人気によるものかは不明である。演奏会前のプレトークには山田和樹が登場する。内容は、JPOがこの4月1日より目出度く「公益財団法人」に移行できたこと。この演奏会は「公益財団法人」に移行できたことを祝う意味があり、祝典的要素を持つこと。配布されたプログラムに「創立指揮者 渡邉暁雄」の文言を復活させたこと。渡邉暁雄が行った先駆的施策を引き継ぎ、9月13日に協奏曲を主体とした「コンツェルト-シリーズ」演奏会を行うことである。
「大学祝典序曲」は、出だしこそ管弦楽は固めであったが、次第に安定感を増していく演奏である。結尾部は強く綺麗な響きでまとまる。
メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は、ややゆっくり目のテンポである。ソリストの成田達輝は若干詰めを欠いている部分はあるが、決めるべきところでは何故か、ちゃんと決めている。第二楽章・第三楽章の出来は良い。最も注目させられる点は、ソリストと管弦楽とのバランスは非常に良くかんがえられている点である。ソリストを引き立たせるところと木管ソロを引き立たせるところの切り替えは見事である。成田達輝をサポートする山田和樹の管弦楽に対する指示は実に的確で、成田達輝の実力を150％際立たせることに成功している。
休憩後の三曲目、いよいよ「オルガン付き」である。タケミツメモリアルのオルガンは、スイス連邦チューリッヒ近郊メンネドルフに本拠を置く、クーン社製であり、日本には兵庫県宝塚市にあるヴェガホールを皮切りに、タケミツメモリアルの他、大阪シンフォニーホール、川崎ミューザホール、川口リリカホール、群馬県安中市の新島学園高等学校に導入され、計6台となる。タケミツメモリアルは日本導入第5台目である。
http://www.operacity.jp/concert/facilities/ch/organ/index.php
第一部後半からオルガンが登場する。オルガンの響きは管弦楽と溶け合わせるようなアプローチを取っている。クーン社のオルガンの音色は柔らかいが、涙腺を潤ませる程のロマンチックな響きではなく、音楽そのものに集中しやすい音色だ。
管弦楽は序盤に固さが見られたが、山田和樹の明晰な指揮により適切に導かれ、テンションが高まっていくのが非常に良く分かる演奏である。JPOがいかなる箇所に於いても、ベルリン-フィル程の完璧な表現力を発揮している訳では決してないが、それでも金管ソロの演技が実に的確に決まるなど、失敗のリスクを冒して跳んだトリプルアクセルを見事に決めたかのような箇所もある。山田和樹が10の指示を出すと、期待以上の13の結果でフィードバックされ、パッションがさらに込められていく素晴らしい熱演である。JPOの実力を150%は引き出したのではないだろか。
一方でタケミツメモリアルの残響の良さも十二分に計算され、テンションを強く掛けた引き締まった演奏である一方で、バランスも良く保たれ、素晴らしいホール、明晰で鋭い指揮、パッションに溢れた演奏者が三位一体となった、優れた演奏である。
アンコールは、シベリウスを紹介したJPO創立指揮者-渡邉暁雄に因んで、「フィンランディア」となる。熱気が収まらない中での「フィンランディア」は、完成度の面で序盤から隙がなく、これまた素晴らしい演奏であった。
注1: http://www.japanphil.or.jp/cgi-bin/news.cgi#712
2012年8月19日日曜日
サイトウ-キネン-フェスティバル-松本 聖譚曲評
2012年8月19日 日曜日
まつもと市民芸術館 （長野県松本市）
曲目：
アルチュール=オネゲル 「火刑台上のジャンヌ=ダルク」
ジャンヌ=ダルク：イザベル=カラヤン
修道士ドミニク：エリック=ジェノヴェーズ
語り：クリスチャン=ゴノン
ソプラノ独唱（声・聖マルガリータ）：シモーネ=オズボーン
ソプラノ独唱（聖母マリア）：藤谷佳奈枝
アルト独唱（聖カタリーナ）：ジュリー=ブリアンヌ
テノール独唱（声・豚・伝令官１・聖職者）：トーマス=ブロンデル
バス独唱（声・伝令官２）：ニコラ=テステ
合唱：サイトウ-キネン-フェスティバル松本合唱団・栗友会合唱団・サイトウ-キネン-フェスティバル松本児童合唱団
合唱指揮：ピエール=ヴァレー
演出：コム=ドゥ-ベルシーズ
アーティスティック-アドヴァイザー：ブロンシュ=ダルクール
装置：シゴレーヌ=ドゥ-シャシィ・森安淳
衣装：コロンブ=ロリオ-プレヴォ・田中晶子
照明：齋藤茂男
管弦楽：サイトウ-キネン-オーケストラ(SKO)
指揮：山田和樹
サイトウ-キネン-フェスティバル松本は、2012年は8月4日から9月9日までの日程で、聖譚曲・演奏会・劇音楽が開催される。このうち8月19日から8月29日までの間、オネゲル作曲の聖譚曲「火刑台上のジャンヌ=ダルク」が計3公演に渡って繰り広げられる。19・26・29日の日程での3公演であるが、19日と26日の間には、23・25日とダニエル=ハーディング指揮によるリヒャルト=シュトラウス「アルプス交響曲」等の演奏会があり、系統が全く違うプログラムを間に挟む事の悪影響を考慮し、リハーサルが仕上がったばかりである19日の公演を選択した。よってこの評は、初日8月19日の公演に対するものである。
まつもと市民芸術館のホールに入ると、歌劇ともまた違う舞台が構成されている。通常のオーケストラピットを設営したときよりもさらに2列の座席を撤去している。オーケストラピットの高さは、座席面とほぼ同じ高さか？左右対向配置ではない管弦楽の回りに、約3メートル幅の通路状の舞台をロの字型に作っている。舞台最前方の高さは、膝と同じくらい、管弦楽・側方の舞台とも舞台後方に向けて上り坂となっている。舞台後方の高さは、管弦楽に邪魔されない程の高さである。舞台後方から管弦楽のスペースに向けて、前方へ幅3メートル・長さ5メートル程の半島状に張り出した舞台を設置しており、舞台前方に向けて管弦楽の坂と平行した下り坂となっている。この半島状の舞台に火刑台の柱が据え付けられている。
舞台後方には、左右に三階建てのバルコニーが設置されている。舞台中央は何もなく、最後方は白い板で行き止まりとなっている。
16時ちょうどに開始時刻を迎えると、合唱隊が左右のバルコニーに3層とも入る。指揮の山田和樹はいつのまにか指揮台に立っている。合唱隊が全てバルコニーに入ったところで、小澤征爾総監督が客席に入る。総監督入場の際に拍手が起きるが、管弦楽・合唱隊・指揮者に対しては拍手がないままホール全体が一旦真っ暗となり、少し時間が経過して管弦楽の譜面台の明かりが灯って、聖譚曲が開始される。
演劇部門の構成は全く申し分がない。ジャンヌ=ダルク・修道士ドミニクは基本的に半島状の火刑台柱周辺に位置し、これを囲むようにインチキ裁判のイベントが行われたり、舞台前方で王たちのトランプ遊びが繰り広げられる。歌い手のフォーメーションは適切である。衣装は現代的ではなく、どちらかと言うと近世的である。ジャンヌ=ダルクが存在していた15世紀的でもないが、衣装により登場人物を判別させるには、これまた適切な手段だ。
歌い手については、修道士ドミニク役のエリック=ジェノヴェーズが素晴らしい。終盤のみの登場であるが、聖母マリア役の藤谷佳奈枝も良い出来だ。クリスチャン=ゴノン・トーマス=ブロンデル・ニコラ=テステの男声も、序盤こそ不安定であったが、後半になるにつれて完成度が上がっていき、存在感のある演技となっていく。
主役のイザベル=カラヤンについては、声量不足が否めず、ジャンヌ=ダルク役に求められるパワーがない。「ジャンヌの剣」にて長いモノローグがあるが、迫力がなく、最大の見せ場であるはずの場面で眠気を誘っている。イザベル=カラヤンを主役としてこの聖譚曲の公演を企画したのは、総監督小澤征爾であり、この責任は小澤征爾にあると言える。
合唱は、序盤やや不安定に感じられたところもあったが、徐々に完成度を高めていき、満足できる出来である。管弦楽とのコンビネーションはとてもよい状態である。
指揮の山田和樹は、暴走しがちなSKOを手堅くまとめ、独唱・合唱とのバランスが細部まで取れている優れた演奏を盛りたてる。SKOは独唱者の状態はなんとやら、管弦楽は管弦楽という感じでどんどん突き進む傾向が小澤征爾時代にはあったが、山田和樹はそのSKOを細かく制御し、歌劇場管弦楽団としてあるべき方向性をSKOに対して示すことに成功している。もちろん、(独唱がない)管弦楽単独の部分ではSKOならではの迫力を引き出すなど、緩急の付け方といった方向性とは全く別ではあるが、彼ならではのメリハリの利いた指揮だ。小澤征爾が本番2日前の17日まで来松しなかったのが、良い影響を与えているのだろう。山田和樹らしい個性を発揮する事ができ、小澤征爾時代には考えられなかったSKOの丁寧な響きを引き出している。
総じて、イザベル=カラヤン以外の独唱者に不満はない。SKFでは珍しく、独唱者の多くが一応満足できる水準を保っている。合唱も良い出来である。なんと言っても、地味ではあるが山田和樹の指揮がとても優れたものだ。世代交代を感じさせる聖譚曲であった。
まつもと市民芸術館 （長野県松本市）
曲目：
アルチュール=オネゲル 「火刑台上のジャンヌ=ダルク」
ジャンヌ=ダルク：イザベル=カラヤン
修道士ドミニク：エリック=ジェノヴェーズ
語り：クリスチャン=ゴノン
ソプラノ独唱（声・聖マルガリータ）：シモーネ=オズボーン
ソプラノ独唱（聖母マリア）：藤谷佳奈枝
アルト独唱（聖カタリーナ）：ジュリー=ブリアンヌ
テノール独唱（声・豚・伝令官１・聖職者）：トーマス=ブロンデル
バス独唱（声・伝令官２）：ニコラ=テステ
合唱：サイトウ-キネン-フェスティバル松本合唱団・栗友会合唱団・サイトウ-キネン-フェスティバル松本児童合唱団
合唱指揮：ピエール=ヴァレー
演出：コム=ドゥ-ベルシーズ
アーティスティック-アドヴァイザー：ブロンシュ=ダルクール
装置：シゴレーヌ=ドゥ-シャシィ・森安淳
衣装：コロンブ=ロリオ-プレヴォ・田中晶子
照明：齋藤茂男
管弦楽：サイトウ-キネン-オーケストラ(SKO)
指揮：山田和樹
サイトウ-キネン-フェスティバル松本は、2012年は8月4日から9月9日までの日程で、聖譚曲・演奏会・劇音楽が開催される。このうち8月19日から8月29日までの間、オネゲル作曲の聖譚曲「火刑台上のジャンヌ=ダルク」が計3公演に渡って繰り広げられる。19・26・29日の日程での3公演であるが、19日と26日の間には、23・25日とダニエル=ハーディング指揮によるリヒャルト=シュトラウス「アルプス交響曲」等の演奏会があり、系統が全く違うプログラムを間に挟む事の悪影響を考慮し、リハーサルが仕上がったばかりである19日の公演を選択した。よってこの評は、初日8月19日の公演に対するものである。
まつもと市民芸術館のホールに入ると、歌劇ともまた違う舞台が構成されている。通常のオーケストラピットを設営したときよりもさらに2列の座席を撤去している。オーケストラピットの高さは、座席面とほぼ同じ高さか？左右対向配置ではない管弦楽の回りに、約3メートル幅の通路状の舞台をロの字型に作っている。舞台最前方の高さは、膝と同じくらい、管弦楽・側方の舞台とも舞台後方に向けて上り坂となっている。舞台後方の高さは、管弦楽に邪魔されない程の高さである。舞台後方から管弦楽のスペースに向けて、前方へ幅3メートル・長さ5メートル程の半島状に張り出した舞台を設置しており、舞台前方に向けて管弦楽の坂と平行した下り坂となっている。この半島状の舞台に火刑台の柱が据え付けられている。
舞台後方には、左右に三階建てのバルコニーが設置されている。舞台中央は何もなく、最後方は白い板で行き止まりとなっている。
16時ちょうどに開始時刻を迎えると、合唱隊が左右のバルコニーに3層とも入る。指揮の山田和樹はいつのまにか指揮台に立っている。合唱隊が全てバルコニーに入ったところで、小澤征爾総監督が客席に入る。総監督入場の際に拍手が起きるが、管弦楽・合唱隊・指揮者に対しては拍手がないままホール全体が一旦真っ暗となり、少し時間が経過して管弦楽の譜面台の明かりが灯って、聖譚曲が開始される。
演劇部門の構成は全く申し分がない。ジャンヌ=ダルク・修道士ドミニクは基本的に半島状の火刑台柱周辺に位置し、これを囲むようにインチキ裁判のイベントが行われたり、舞台前方で王たちのトランプ遊びが繰り広げられる。歌い手のフォーメーションは適切である。衣装は現代的ではなく、どちらかと言うと近世的である。ジャンヌ=ダルクが存在していた15世紀的でもないが、衣装により登場人物を判別させるには、これまた適切な手段だ。
歌い手については、修道士ドミニク役のエリック=ジェノヴェーズが素晴らしい。終盤のみの登場であるが、聖母マリア役の藤谷佳奈枝も良い出来だ。クリスチャン=ゴノン・トーマス=ブロンデル・ニコラ=テステの男声も、序盤こそ不安定であったが、後半になるにつれて完成度が上がっていき、存在感のある演技となっていく。
主役のイザベル=カラヤンについては、声量不足が否めず、ジャンヌ=ダルク役に求められるパワーがない。「ジャンヌの剣」にて長いモノローグがあるが、迫力がなく、最大の見せ場であるはずの場面で眠気を誘っている。イザベル=カラヤンを主役としてこの聖譚曲の公演を企画したのは、総監督小澤征爾であり、この責任は小澤征爾にあると言える。
合唱は、序盤やや不安定に感じられたところもあったが、徐々に完成度を高めていき、満足できる出来である。管弦楽とのコンビネーションはとてもよい状態である。
指揮の山田和樹は、暴走しがちなSKOを手堅くまとめ、独唱・合唱とのバランスが細部まで取れている優れた演奏を盛りたてる。SKOは独唱者の状態はなんとやら、管弦楽は管弦楽という感じでどんどん突き進む傾向が小澤征爾時代にはあったが、山田和樹はそのSKOを細かく制御し、歌劇場管弦楽団としてあるべき方向性をSKOに対して示すことに成功している。もちろん、(独唱がない)管弦楽単独の部分ではSKOならではの迫力を引き出すなど、緩急の付け方といった方向性とは全く別ではあるが、彼ならではのメリハリの利いた指揮だ。小澤征爾が本番2日前の17日まで来松しなかったのが、良い影響を与えているのだろう。山田和樹らしい個性を発揮する事ができ、小澤征爾時代には考えられなかったSKOの丁寧な響きを引き出している。
総じて、イザベル=カラヤン以外の独唱者に不満はない。SKFでは珍しく、独唱者の多くが一応満足できる水準を保っている。合唱も良い出来である。なんと言っても、地味ではあるが山田和樹の指揮がとても優れたものだ。世代交代を感じさせる聖譚曲であった。
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