マレイ=ペライア アフタートークの内容について

2013年10月19日　土曜日
彩の国さいたま芸術劇場　音楽ホール　（埼玉県与野市）

同日に行われたリサイタル（別稿参照）の後で開催された、アフタートークでマレイ=ペライアが話した内容について記述する。

なお、英語で書かれてある箇所を除き日本語での通訳の内容をまとめたものであり、通訳の正確性及び、私の聴きとり・解釈の正確性、この二重の意味で内容の正確性は保証しない。

リサイタル後に帰った観客はごく少なく、ほぼ全員がそのまま残ってアフタートークに臨んだ形となる。

以下、マレイ=ペライアが話した内容

リサイタルのプログラムについては、ベートーフェンの「熱情」を中心に据えた。その「熱情」を軸に、対照的になるようにプログラムを構成した。悲劇的な「熱情」に対してバッハのフランス組曲を置くように。

ベートーヴェンはシェイクスピアからの影響を受けている。「熱情」については、ハムレットからの影響を受けているのではないか。第一楽章は亡霊を描写的に、第二楽章は祈り、第三楽章は復讐という形で。

ホロヴィッツと一緒に勉強した。

ヴィルトゥオーソを超えるためには、まずヴィルトゥオーソにならなければならない。

過去のヴィルトゥオーソ（ケンプ・ルービンシュタイン・ホロヴィッツ）は、曲の内面・感情に対する深く追求していた。

バッハは、故障により演奏不可能となった時によく聴いていた。癒し・感動がもたらされた。バッハのコラールは、全ての音楽に対しての原点である。

レコーディングについて。後期ベートーフェンについては、op.110とop.109はよく演奏している（から対象となるだろうと暗示？）。op.111はちょっと難しい（から対象にはならないと暗示？）。

ピアノの音については、音色はあまり考えていない。大切な事は、耳から聴こえてくる音が納得できるものであるか否か。個性的な音、本当に自分がどんな音を求めているかを追求している。

音楽に対する愛（love）が大切である。その為には音楽を聴く事（listening）が重要だ。音の要素や意味合いを考えていく事が大切である。

マレイ=ペライア ピアノ-リサイタル 評

2013年10月19日　土曜日
彩の国さいたま芸術劇場　音楽ホール　（埼玉県与野市）

曲目：
ヨハン=セバスティアン=バッハ：フランス組曲第4番 BWV 815
ルートヴィッヒ=ファン=ベートーフェン：ピアノ-ソナタ第23番 「熱情」 op.57
（休憩）
ロベルト=シューマン：「ウィーンの謝肉祭の道化」
フレデリック=ショパン：即興曲第2番 op.36
フレデリック=ショパン：スケルツォ第2番 op.31

ピアノ：マレイ=ペライア

着席場所は、ど真ん中より僅かに上手側である。チケットは、前日5枚残っていた分を売り切り、一旦完売していた後、当日券が2枚だけ出てこれも完売した。観客の鑑賞態度はかなり良好だった。

マレイ=ペライアの演奏姿勢はほぼ一定で、あまり変化がない。

第一曲目の、J.S.バッハ：フランス組曲第4番、最初の音から、主と対話しているかのオーラが出ている。全く無駄な音がない。全ては必然である。テンポを揺るがせる訳でもなく、技巧を見せつける訳でもなく。通常奏者の表情も観察したがる私であるが、このバッハにだけは、敢えて奏者から目を逸らす。演奏している映像をシャットアウトし、音だけに集中するべき状況だと思ったから。

二曲目であるベートーフェンの「熱情」は、打って変わってペライア節を前面に押し出す演奏である。特に、最高音をどこに設定するかの解釈に、強い個性が発揮される。通常跳ね上がるように弾かれる三音を敢えて平板に奏したり、テンポの変化が激しくなる。かなり冒険的で、観客の中で好き嫌いが出そうな演奏である。


後半はシューマンとショパン。こちらはベートーフェンとは違って、楽譜通りに自然な感じで演奏していく路線であるが、一方でベートーフェンで見せたペライアの個性を絶妙な形で融合させている。ペライアのパッションは、ベートーフェンではごつごつした武骨な感じになるが、特にショパンとなると、どうしてこれほどまでに相性良く絶妙な形になるのか。ショパンとペライアの完璧な相性を感じた演奏である。

曲によってペライアはアプローチを大幅に変えてくる。私の好みと言う点では、バッハとショパンがそれぞれ全く別の意味で双璧を占める。

アンコールは、ショパンのノクターンop.15-1、シューベルトの即興曲第2番 D899-2、ショパンのエチュードop.10-4、の三曲であった。

演奏会後にアフタートークがあったが、その内容については別稿を参照願う。