2017年2月19日 日曜日
Sunday 19th February 2017
石川県立音楽堂 （石川県金沢市）
Ishikawa Ongakudo (Ishikawa Prefectural Concert Hall) (Kanazawa, Japan)
曲目：
Gioachino Rossini: Il Barbiere di Siviglia （「セヴィージャの理髪師」）
Il Conte d'Almaviva: David Portillo
Don Bartolo: Carlo Lepore
Rosina: Serena Malfi
Figaro: Andrzej Filończyk
Don Basilio: 後藤春馬 / Goto Kazuma
Berta: 小泉詠子 / Koizumi Eiko
Fiorello: 駒田敏章 / Kodama Toshiaki
Ambrogio: 山本悠尋 / Yamamoto Yukihiro
Un ufficiale: 濱野杜輝 / Hamano Toki
Coro: 金沢ロッシーニ特別合唱団 / Kanazawa Rossini Special Chorus
Stage Director: Ivan Alexandre
orchestra: Orchestra Ensemble Kanazawa (OEK)（オーケストラ-アンサンブル-金沢）
maestro del Coro: 辻博之 / Tsuji Hiroyuki
direttore: Marc Minkowski
オーケストラ-アンサンブル-金沢は、指揮にマルク=ミンコフスキを迎えて、2017年2月19日に石川県立音楽堂で、第386回定期演奏会として、ロッシーニの歌劇「セヴィージャの理髪師」を演奏会形式にて上演した。
管弦楽配置は、舞台下手側から、第一ヴァイオリン→ヴィオラ→ヴァイオリン-チェロ→第二ヴァイオリンの左右対抗配置で、コントラバスはチェロの上手側につく。管楽パートは後方中央、打楽器は上手側の位置につく。
ピアノはフォルテピアノを用い、奏者が下手側を向くように上手側に配置し、蓋は取り外された。
着席位置は一階正面わずかに後方上手側、客の入りは九割程であろうか、チケット完売には至らなかった。観客の鑑賞態度は、概ね極めて良好だった。
演奏について述べる。
全般的に歌い手も充実している。新国立劇場で有りがちな、過剰なヴィブラートを掛けて汚く歌う歌い手は、誰一人いない。特に Almaviva伯爵役の David Portillo、Rosina役のSerena Malfi、Bartolo役の Carlo Lepore は完璧である。また、外国人ゲストのみならず、Berta役の小泉詠子 / Koizumi Eiko も第二幕にある唯一の見せ場で素晴らしいソロを披露した。
第一幕では、アルマヴィーラ伯爵(David Portillo)がオルガンバルコニーにいるロジーナ(Serena Malfi)、に対し、ギターと共に歌う場面が、私にとっての白眉である。ベルタがロジーナを捕まえる展開でさえなければ、盛大なBraviが飛びまくったに違いない。
第一幕は素晴らしかったが、やはり第二幕は圧巻である。これは、ソリスト・合唱・管弦楽・指揮のマルクと全てががっしり組み合わさった結果である。
変声で変装しているアルマヴィーラ公爵役の David Portillo が仕掛けると、ロジーナ役 Serena Malfi が完璧な「無駄な用心」で答える。
第一幕が進行するに従って固さが取れた管弦楽 Orchestra Ensemble Kanazawa も、独特の音色を決めてくるなど、進行に連れどんどん冴え渡ってきて最良の響きを出す。この場面でこの響き、と Marc Minkowski が求めていたであろう響きは実現されているに違いない。 Marc の期待に大いに答えたであろう！
ピアノはフォルテピアノを用い、 Gioachino Rossini の時代を再現するなど、企画面でも完璧な配慮が為されている。プロレスのようなマイク-パフォーマンスをさせてもらうが、新国立劇場よ、飯守泰次郎よ、君らにピットにフォルテピアノを入れる根性はあるか？金沢では実現してんだぜ！と言うところである。
大き過ぎる東京の劇場・音楽堂では実現出来ない、大ホール部門では全世界で間違いなく三本の指に入る、1560席の石川県立音楽堂の優れた音楽堂だからこそ、可能なプロダクションである。劇場で再現するとしたら、1100席規模のチューリッヒ歌劇場(Opernhaus Zürich)でなければ不可能であろう。スタインウェイのピアノを入れるロッシーニなど、考えられない。著名大劇場の真似事をやって1814席もの巨大な新国立劇場を建設した当時の日本オペラ界の見識は、厳しく指弾されて然るべきである。
この、Orchestra Ensemble Kanazawa による、 Marc Minkowski 指揮による 'Il Barbiere di Siviglia ' の公演は、巨大な劇場や音楽堂志向によって見捨てられた音楽的価値を拾い上げるものである。この金沢に於ける公演の意義は、単に一つの演奏会形式による歌劇公演の成功に収まらない。日本の音楽史上でも意義のある公演であった。
#oekjp
2017年2月19日日曜日
2013年2月22日金曜日
グルノーブル-ルーブル宮音楽隊 東京公演 評
2013年2月22日 金曜日
東京オペラシティ タケミツメモリアル （東京）
曲目：
クリストフ=ヴィリバルト=グルック 「タウリスのイフィゲニア」序曲（ヴァーグナー編曲版）
フランツ=シューベルト 交響曲第7(8)番 「未完成」 D759
（休憩）
ヴォルグガング=アマデウス=モーツァルト ミサ曲 K427
ソプラノ１：ディッテ=アンデルセン・マリア=サバスターノ
ソプラノ２：ブランディーネ=スタスキエヴィッチ・ポリネ=サバティエ
アルト：メロディ=ルヴィオ・オウェン=ヴィレットゥ
テノール：コリン=バルザー・マーニュ=スタフェルラン
バス：シャルル=デカイサ・ルカ=ティットート
管弦楽：グルノーブル-ルーブル宮音楽隊
指揮：マルク=ミンコフスキ
グルノーブル-ルーブル宮音楽隊（以下MDLG）は2013年2月22日・25日に東京で2公演、26日に金沢で1公演行う。この評は、2月22日東京オペラシティ タケミツメモリアルでの公演に対してのものである。
管弦楽は左右対向配置であり、弦楽は舞台下手から第一ヴァイオリン→ヴィオラ→ヴァイオリン-チェロ→第二ヴァイオリンと前方に並んでいる。コントラバスは舞台正面後方であり、他の弦楽パートと離れた異例の配置である。第一ヴァイオリンの数は10人であり、大管弦楽とは言い難いが、室内管弦楽よりは大きな規模である。その中間に位置する規模になるのだろうか。
第一曲目の「タウリスのイフィゲニア」序曲から、MDLGは飛ばし始める。ミンコフスキの意図を完璧に実現する。この「完璧」と言うのはまさしく「完璧」であり、ミンコフスキ的、あるいはMDLG的な「完璧」さと同義のものである。響きの調和と言う点で、一体どこの管弦楽団がこれほどまでの「完璧」さを実現できるのだろう。日本に於ける最も水準の高い水戸室内管弦楽団ですら、このような「完璧」さを実現させる事はできない。ただただ非常に美しい。
第二曲目の「未完成」は、第一曲目での「完璧」さを見せつけられると、やはり不完全燃焼と言わざるを得ない。木管パートに固さが見られ、音抜けこそないが音程がやや不安定な部分が見受けられた。木管ソロパートで、二回繰り返す中の一回目がどうもうまくいっていない印象だ。それでも、金管パートの響きは完璧であったし、弦楽器パートの出来も良い。響きについての考慮は為されていたのだろうが、実現レベルで完璧とまでは言っていない感じである。ヴィーンでのシューベルト全曲演奏会の動画を見たときの印象で期待していると、外れとは言えるが、全ての曲目を同じレベルで完璧にこなすのは、やはりなかなか難しいのか。後半には大曲が控えていたし。
ここで前半のアンコールが入り、シューベルトの交響曲第3番から第四楽章である。ちょっと微妙な感じである。私の心の中では、アレグロは求めていたけどプレストは求めていない。まあいいか、メインは後半のミサ曲K427だ。
後半のミサ曲 K427では、配置が変わる。舞台正面後方にいた四人のコントラバスは、二手に分かれて第一ヴァイオリン・第二ヴァイオリンの後方に二人づつ、左右対向の形で置かれ、空いたコントラバスのスペースに10人の歌い手が位置する。10人の歌い手は、区切れ毎にその配列を変えていく。ソロ（または二～三人での）パートを歌う場合には、正面一歩前に出て歌う形である。
曲が進むにつれて、興奮度が増していく演奏である。最大の理由としては、10人の歌い手それぞれのレベルが全て高い事がある。たった10人しかいないのに、あの巨大なタケミツメモリアルを、東京オペラシンガーズが歌っているかのように響かせる。あるいは、森麻季の調子の良い時のレベルを10人全てが保っている形だ。もちろん、10人の中でも差はあるのだが、85歩100歩レベルの違いであり、全てが高いレベルのいる中での程度の差に過ぎない。欧州に於ける、歌い手のレベルの高さや層の厚さを改めて思い知らされる。
管弦楽も「未完成」の時のような未完成な出来では全くない。第一曲目の序曲のような完璧さが戻っている。その完璧さで持って10人の歌い手を盛り上げていく。ミンコフスキの指揮も何かを指示しているというよりは、もっと上に上がっていこう、一緒に天上の世界に上がっていこうと言ったような指揮だ。歌い手・管弦楽・指揮、三つにして一つなるものが天国に行きたいと強く願う。完璧さに熱狂が伴う。高き場所にある栄光に向けて、全てが上に向かい出す。
私はタケミツメモリアルの観客席にいるのだろうか、と何度も疑う。私自身が天上の世界に向けて浮遊しているかのような気持ちにさせられるのだ。
Et incarnatus estでは、ソプラノ独唱が真ん中ではなく、同じく舞台下手側に位置した木管の近くに位置する。このソプラノの歌い手はディッテ=アンデルセンであろうか。タケミツメモリアルの響きを完璧に捉え味方につけ、傑出した歌声を披露する。ミサ曲を聴いているはずなのに、私の心の中の情熱を抑えがたい衝動に駆られる。ミサ曲なのに、オペラを聴いているかのように興奮している自身に罪の意識を覚えつつも、この内なる熱狂は頂点に達する。
何と申し上げたらよいのだろう、このような演奏を聴けるのは五年に一回あればいい方であろうか。
アンコールは同じミサ曲から「クレド」の中から、10人の歌い手・MDLG・ミンコフスキの全員で演奏する。まさしく完璧なアンコールの選曲だった。その日の晩、私の心は熱狂に支配され、全く寝付けなかった。この演奏会に参加できた歓びは、言葉で言い尽くせない。Gloria in excelsis Deo！！
東京オペラシティ タケミツメモリアル （東京）
曲目：
クリストフ=ヴィリバルト=グルック 「タウリスのイフィゲニア」序曲（ヴァーグナー編曲版）
フランツ=シューベルト 交響曲第7(8)番 「未完成」 D759
（休憩）
ヴォルグガング=アマデウス=モーツァルト ミサ曲 K427
ソプラノ１：ディッテ=アンデルセン・マリア=サバスターノ
ソプラノ２：ブランディーネ=スタスキエヴィッチ・ポリネ=サバティエ
アルト：メロディ=ルヴィオ・オウェン=ヴィレットゥ
テノール：コリン=バルザー・マーニュ=スタフェルラン
バス：シャルル=デカイサ・ルカ=ティットート
管弦楽：グルノーブル-ルーブル宮音楽隊
指揮：マルク=ミンコフスキ
グルノーブル-ルーブル宮音楽隊（以下MDLG）は2013年2月22日・25日に東京で2公演、26日に金沢で1公演行う。この評は、2月22日東京オペラシティ タケミツメモリアルでの公演に対してのものである。
管弦楽は左右対向配置であり、弦楽は舞台下手から第一ヴァイオリン→ヴィオラ→ヴァイオリン-チェロ→第二ヴァイオリンと前方に並んでいる。コントラバスは舞台正面後方であり、他の弦楽パートと離れた異例の配置である。第一ヴァイオリンの数は10人であり、大管弦楽とは言い難いが、室内管弦楽よりは大きな規模である。その中間に位置する規模になるのだろうか。
第一曲目の「タウリスのイフィゲニア」序曲から、MDLGは飛ばし始める。ミンコフスキの意図を完璧に実現する。この「完璧」と言うのはまさしく「完璧」であり、ミンコフスキ的、あるいはMDLG的な「完璧」さと同義のものである。響きの調和と言う点で、一体どこの管弦楽団がこれほどまでの「完璧」さを実現できるのだろう。日本に於ける最も水準の高い水戸室内管弦楽団ですら、このような「完璧」さを実現させる事はできない。ただただ非常に美しい。
第二曲目の「未完成」は、第一曲目での「完璧」さを見せつけられると、やはり不完全燃焼と言わざるを得ない。木管パートに固さが見られ、音抜けこそないが音程がやや不安定な部分が見受けられた。木管ソロパートで、二回繰り返す中の一回目がどうもうまくいっていない印象だ。それでも、金管パートの響きは完璧であったし、弦楽器パートの出来も良い。響きについての考慮は為されていたのだろうが、実現レベルで完璧とまでは言っていない感じである。ヴィーンでのシューベルト全曲演奏会の動画を見たときの印象で期待していると、外れとは言えるが、全ての曲目を同じレベルで完璧にこなすのは、やはりなかなか難しいのか。後半には大曲が控えていたし。
ここで前半のアンコールが入り、シューベルトの交響曲第3番から第四楽章である。ちょっと微妙な感じである。私の心の中では、アレグロは求めていたけどプレストは求めていない。まあいいか、メインは後半のミサ曲K427だ。
後半のミサ曲 K427では、配置が変わる。舞台正面後方にいた四人のコントラバスは、二手に分かれて第一ヴァイオリン・第二ヴァイオリンの後方に二人づつ、左右対向の形で置かれ、空いたコントラバスのスペースに10人の歌い手が位置する。10人の歌い手は、区切れ毎にその配列を変えていく。ソロ（または二～三人での）パートを歌う場合には、正面一歩前に出て歌う形である。
曲が進むにつれて、興奮度が増していく演奏である。最大の理由としては、10人の歌い手それぞれのレベルが全て高い事がある。たった10人しかいないのに、あの巨大なタケミツメモリアルを、東京オペラシンガーズが歌っているかのように響かせる。あるいは、森麻季の調子の良い時のレベルを10人全てが保っている形だ。もちろん、10人の中でも差はあるのだが、85歩100歩レベルの違いであり、全てが高いレベルのいる中での程度の差に過ぎない。欧州に於ける、歌い手のレベルの高さや層の厚さを改めて思い知らされる。
管弦楽も「未完成」の時のような未完成な出来では全くない。第一曲目の序曲のような完璧さが戻っている。その完璧さで持って10人の歌い手を盛り上げていく。ミンコフスキの指揮も何かを指示しているというよりは、もっと上に上がっていこう、一緒に天上の世界に上がっていこうと言ったような指揮だ。歌い手・管弦楽・指揮、三つにして一つなるものが天国に行きたいと強く願う。完璧さに熱狂が伴う。高き場所にある栄光に向けて、全てが上に向かい出す。
私はタケミツメモリアルの観客席にいるのだろうか、と何度も疑う。私自身が天上の世界に向けて浮遊しているかのような気持ちにさせられるのだ。
Et incarnatus estでは、ソプラノ独唱が真ん中ではなく、同じく舞台下手側に位置した木管の近くに位置する。このソプラノの歌い手はディッテ=アンデルセンであろうか。タケミツメモリアルの響きを完璧に捉え味方につけ、傑出した歌声を披露する。ミサ曲を聴いているはずなのに、私の心の中の情熱を抑えがたい衝動に駆られる。ミサ曲なのに、オペラを聴いているかのように興奮している自身に罪の意識を覚えつつも、この内なる熱狂は頂点に達する。
何と申し上げたらよいのだろう、このような演奏を聴けるのは五年に一回あればいい方であろうか。
アンコールは同じミサ曲から「クレド」の中から、10人の歌い手・MDLG・ミンコフスキの全員で演奏する。まさしく完璧なアンコールの選曲だった。その日の晩、私の心は熱狂に支配され、全く寝付けなかった。この演奏会に参加できた歓びは、言葉で言い尽くせない。Gloria in excelsis Deo！！
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