新国立劇場 オペラ「紫苑物語」
作曲：西村朗
新国立劇場創作委嘱作品
2019年2月17日（日）世界初演
一言で言えば、日本の国立オペラの責務を十全に果たした、傑出した内容であった。
再演を強く希望したい。
歌い手、東京都交響楽団の管弦楽、舞台装置、いずれも最高水準であった。
日本でも、日本人だけでも（少なくとも実演者は、ソリストは日本人で独占、合唱団含めても日本在住者だけだろう）、傑出した内容のオペラはやれることを示した。
歌い手全てが、西村朗が求める音程の揺らぎを実現させた。歌い手全てが素晴らしいという完璧さ！
歌の出だしは、うつろ姫役の清水華澄さん、圧倒的な歌い出しで、この時点で「紫苑物語」上演の成功を約束しただろう。彼女は、うつろ姫の狂いぶりを、圧倒的かつ重量級の声量とニュアンスで表現した。
もちろん、主役 宗頼役 高田智宏 （注：高の字はハシゴ）は完璧である。休む間が少なく、過酷な役であったのにも関わらず、終始圧倒的な声量とニュアンスで、この上演を引っ張った。
高田智宏・清水華澄の二人は、全てが素晴らしいソリスト陣の中でも圧倒的だった。
藤内役の村上敏明は、エロエロ奸計野郎を見事に演じたし、千草役の 臼木あい は高音が得意そうで、第二幕序盤の「狐のカデンツァ」は彼女のスイート音域で素晴らしかった。
平太役の大沼徹も第二幕だけの登場が惜しいほどで、高田智宏と完璧に対抗しており、第二幕の山場を築き上げた。
合唱団も素晴らしく、狐を取りに行った家来を宗頼が射た後の女性合唱の美しさをはじめ、聞きどころがたくさんあった。
管弦楽は東京都交響楽団。常設管弦楽団の中では、日本のトップを走るオケだけあり、完璧な技量で支える。しかも、サイトウキネンのように歌い手を邪魔しない。歌い手を立てつつ、全体としてのハーモニーを一音一音考慮した響きで奏でていた。新国立劇場の全ての公演を、東京都交響楽団に担当してもらいたい程だ。指揮者 大野和士 の指示も的確なのだろう。
舞台装置も素晴らしい。日本の歌舞伎由来の黒衣を上手く使いつつ、鏡の使い方、プロジェクションマッピングの用い方も的確であった。
新国立劇場が世界に誇れるプロダクションであった。重ねて言うが、再演を、2020/21シーズンでの再演を強く希望する。
2019年2月17日日曜日
2019年2月11日月曜日
Patricia Kopacinskaia + Θεόδωρος Κουρεντζής + MusicAeterna 演奏会感想
Patricia Kopacinskaia + Θεόδωρος Κουρεντζής + MusicAeterna
2019年2月11日（月）すみだトリフォニーホール。
チャイコフスキーの協奏曲、Patricia Kopacinskaia のソロは、一言で言うと天才的だ。ロマ音楽のような即興性を持ち、全体的に堅固な構成で攻めるタイプとは真逆の方向性だ。消え入りそうな最弱奏をも駆使し、他方でテンポを激しく動かし、加速させる。私は面白く興味深かったが、好みではない聴衆もいたであろう。やりたい放題やっているようだが、管弦楽との打ち合わせは十二分にやっている箇所もある。
観客に背を向けて舞台奥方を向いて管弦楽を煽る奏者は初めて見た！足音もたてたりするよ！！
多少の荒れを厭わない激しい演奏と言えばそうなのだろうけど、実のところ弱奏や繊細さでも勝負してるので、大管弦楽との協奏曲は本来向かないと思う。
ソリスト アンコールは怒涛の三曲であった。
Kopacinskaia が第二楽章で極めて弱く演奏している際の、柔らかなホルンの下支えは、驚異的なスタヴィリティを伴うものだった。Kopacinskaia の超絶弱奏とのハーモニーが完璧に成り立っていた。
このホルンの例にもある通り、管弦楽の技量は極めて高い。木管も随所で見せ場を作った。他方、アンコール「ロメオとジュリエッタ」で見せた金管の最強奏は、輝かしく美しい。
弦楽も素晴らしいが、わずかに管楽優位の印象を持った。
チャイコフスキーの第四交響曲は、技量の高さは伺えるが、テンポの遅さもあり、前半はダレた感がある。第四楽章は素晴らしかった。
アンコールは幻想組曲「ロメオとジュリエッタ」と20分超級の豪華なもの。演奏の熱量と技量のとの絡み合いは、第四交響曲を上回った。
Patricia Kopacinskaia についてさらに述べる。
彼女が一番向いているのは、音響の良い中小規模のホールでのソロか、室内管弦楽との協奏曲であろう。松本市音楽文化ホールや電気文化会館（名古屋市）、彩の国さいたま芸術劇場音楽ホールといったホールでなら、弱奏も音圧が掛かってくれるから。
大管弦楽との共演は、音量の大きさが必須の要素もあり、彼女向きではない。正直、すみだトリフォニーホール（1801席）でも、ホールが大き過ぎると感じた。
タケミツメモリアルなら、あるいは東京ではなく金沢の石川県立音楽堂であればと、思いながら聴いてたのも事実である。
大阪公演ではフェスティバルホールを使用するそうだが、2700席規模でのホールを選択するのは失当であろう。なぜシンフォニーホールを選択しなかったのか、理解に苦しむ。2月10日のオーチャードホール公演は、論外であったと思われる。これは、松本市に住み、大部分の音楽公演を中小規模のホールで聴いている私の偏見であろうか？
2019年2月11日（月）すみだトリフォニーホール。
チャイコフスキーの協奏曲、Patricia Kopacinskaia のソロは、一言で言うと天才的だ。ロマ音楽のような即興性を持ち、全体的に堅固な構成で攻めるタイプとは真逆の方向性だ。消え入りそうな最弱奏をも駆使し、他方でテンポを激しく動かし、加速させる。私は面白く興味深かったが、好みではない聴衆もいたであろう。やりたい放題やっているようだが、管弦楽との打ち合わせは十二分にやっている箇所もある。
観客に背を向けて舞台奥方を向いて管弦楽を煽る奏者は初めて見た！足音もたてたりするよ！！
多少の荒れを厭わない激しい演奏と言えばそうなのだろうけど、実のところ弱奏や繊細さでも勝負してるので、大管弦楽との協奏曲は本来向かないと思う。
ソリスト アンコールは怒涛の三曲であった。
Kopacinskaia が第二楽章で極めて弱く演奏している際の、柔らかなホルンの下支えは、驚異的なスタヴィリティを伴うものだった。Kopacinskaia の超絶弱奏とのハーモニーが完璧に成り立っていた。
このホルンの例にもある通り、管弦楽の技量は極めて高い。木管も随所で見せ場を作った。他方、アンコール「ロメオとジュリエッタ」で見せた金管の最強奏は、輝かしく美しい。
弦楽も素晴らしいが、わずかに管楽優位の印象を持った。
チャイコフスキーの第四交響曲は、技量の高さは伺えるが、テンポの遅さもあり、前半はダレた感がある。第四楽章は素晴らしかった。
アンコールは幻想組曲「ロメオとジュリエッタ」と20分超級の豪華なもの。演奏の熱量と技量のとの絡み合いは、第四交響曲を上回った。
Patricia Kopacinskaia についてさらに述べる。
彼女が一番向いているのは、音響の良い中小規模のホールでのソロか、室内管弦楽との協奏曲であろう。松本市音楽文化ホールや電気文化会館（名古屋市）、彩の国さいたま芸術劇場音楽ホールといったホールでなら、弱奏も音圧が掛かってくれるから。
大管弦楽との共演は、音量の大きさが必須の要素もあり、彼女向きではない。正直、すみだトリフォニーホール（1801席）でも、ホールが大き過ぎると感じた。
タケミツメモリアルなら、あるいは東京ではなく金沢の石川県立音楽堂であればと、思いながら聴いてたのも事実である。
大阪公演ではフェスティバルホールを使用するそうだが、2700席規模でのホールを選択するのは失当であろう。なぜシンフォニーホールを選択しなかったのか、理解に苦しむ。2月10日のオーチャードホール公演は、論外であったと思われる。これは、松本市に住み、大部分の音楽公演を中小規模のホールで聴いている私の偏見であろうか？
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