第96回 紀尾井シンフォニエッタ東京 定期演奏会 評

2014年9月20日　土曜日
紀尾井ホール　（東京）

曲目：
ルートヴィッヒ=ファン=ベートーフェン　レオノーレ序曲第3番 op.72
フランツ=シューベルト　交響曲第7(8)番 「未完成」
（休憩）
ルートヴィッヒ=ファン=ベートーフェン 交響曲第3番 「英雄」 op.55

管弦楽：紀尾井シンフォニエッタ東京
ゲスト-コンサートマスター：千々岩英一（パリ管弦楽団副コンサートマスター）
指揮：アントン=ナヌート

紀尾井シンフォニエッタ東京(KST)は、アントン=ナヌートを指揮者に迎えて、2014年9月19日・20日に東京-紀尾井ホールで、第96回定期演奏会を開催した。この評は、第二日目の公演に対してのものである。

指揮のアントン=ナヌートは、スロヴァキアの指揮者である。「幽霊指揮者」としても名高いらしい♪ゲスト-コンサートマスターの千々岩英一は、パリ管弦楽団の副コンサートマスターである。

管弦楽配置は、舞台下手側から、第一ヴァイオリン→第二ヴァイオリン→ヴァイオリン-チェロ→ヴィオラのモダン配置で、コントラバスはチェロの後方につく。木管パートは後方中央、ホルンは後方下手側、その他の金管・打楽器群は後方上手側の位置につく。

着席位置は正面後方中央、チケットはこの公演を含め、二公演とも完売した。空席があるのは、定期会員のサボりによるものだろう。観客の鑑賞態度は飴のビニールが部分的に響く箇所はあったが、KSTの定期演奏会にしては良好の部類に入る。拍手のタイミングは「未完成」ではフライング拍手があり、他の二曲もわずかに早かった。アンコールはなかった。

前半の「レオノーレ序曲」「未完成」は若干目立つミス（ある楽器のソロに精緻さが欠けていた、ある楽器のソロの出だしが若干遅れたレベル）はあったものの、管弦楽にナヌートの意図を実現させるパッションが感じられる。

「未完成」は、私が生で聴いた中では一番の出来だ。紀尾井ホールの響きを十全に活かし切りながら、ニュアンスも豊かである。特に第一楽章は傑出した見事なもので、アントン=ナヌートとの相性の良さが見事に開花する演奏だ。

後半の「英雄」では、管弦楽の完成度が上がり、ほぼ完璧にナヌートの意図を実現させている。ナヌートの見通しの良さが活かされる、傑出した内容の「英雄」だ！パーヴォ=ヤルヴィ+ドイツェ-カンマーフィルハーモニー-ブレーメンによる演奏のような凶暴な内容ではなく、正統派と言うか保守本流のアプローチであるが、クライマックスへの持って行き方が絶妙であり、聴かせどころを深く理解している演奏だ。

観客の誰もが「全面勝利」の「英雄」気取りになってしまいそうな演奏となるが、勝因は明らかだ。

まず、紀尾井ホールの豊かな響きを十二分に把握した上で、たっぷりと響かせたところにある。しかし、単にこれだけではない。繊細に行くベキところは神経を通わせているし、金管は響き過ぎ寸前のギリギリの線で鳴らして適切なアクセントを与えている。要所で弦にニュアンスを掛ける場面は、さりげなくも実に効果的で、これらの戦略が全て上手く絡みあっている。

紀尾井ホールの響きを活かし切れていない指揮者、ソリストが多くいる中で、ナヌートはホールの性能を的確に使い倒す。誤解を恐れずに言えば、いい意味での職人芸だ。音楽と言うものは、何よりも「響き」で全てが決まる！ちゃんと響かせれば、指揮者の意図も演奏者のパッションも的確に伝わってくる事を、改めて思い知らされる演奏だ。KSTの演奏は、突っ込みどころが皆無と言うわけではないが、それでも傑出した内容の演奏に仕上げてきた要因は、「ちゃんと響かせた」事である。この事が、一番重要な基本なのだ。アントン=ナヌート万歳！KST万歳！！

ハインツ=ホリガー ＋ 新日本フィルハーモニー交響楽団 定期演奏会 演奏会評

2014年9月19日　金曜日
すみだトリフォニーホール（東京）

曲目：
ヨーゼフ=ハイドン（おそらく偽作） オーボエ協奏曲 Hob.Vllg:C1
ハインツ=ホリガー 「クリスティアン=モルゲンシュテルンの詩による6つの歌」
（休憩）
グスタフ=マーラー　交響曲第4番

オーボエ：ハインツ=ホリガー
ソプラノ：秦茂子

管弦楽：新日本フィルハーモニー交響楽団(NJP)
指揮：ハインツ=ホリガー

すみだトリフォニーホールは、著名なオーボエ奏者であるハインツ=ホリガーと新日本フィルハーモニー交響楽団との共演する演奏会を主催した。チケットはNJPではなく、すみだトリフォニーホールから発行された。ホリガーは、オーボエ独奏、作曲、指揮の三役の姿を、この演奏会で披露する。

管弦楽配置は、舞台下手側から、第一ヴァイオリン→第二ヴァイオリン→ヴァイオリン-チェロ→ヴィオラのモダン配置で、コントラバスはチェロの後方につく。木管パートは後方中央、ホルンは意外にも後方下手側、その他の金管は後方中央の位置につく。二曲目のホリガーの作品については、ハープが第一と第二ヴァイオリンの間に入った。

着席位置は一階正面ど真ん中よりわずかに下手側、客の入りは6割くらいである。三日前に購入したのにも関わらず、かなり良い席が入手可能であった。水戸とは違い、東京に於けるハインツ=ホリガーの人気はあまりないのか？観客の鑑賞態度は、基本的にかなり良好で、さすがはすみだトリフォニーの観客である。曲が終了し、ホリガーが明確に手を下ろすまで拍手をしない。無音にちゃんと耐えてくれる。これが当たり前なのだけど、なかなか実現しないのだ。

一曲目のハイドンは、演奏するのにトリフォニーは大き過ぎと思えるし、またホリガーのオーボエも音が多い所は怪しく感じられる所もあるが、第二・第三楽章はNJPもホリガーの意図を実現でき、素晴らしい出来となる。

二曲目・三曲目に出演したソプラノの秦茂子は、ある音よりも低音が出ない状態で、すみだトリフォニーホールに相応しい声量を持っているとはとても言えない。それでも、管弦楽の音量が絞られ、高音域を朗々と歌う場面は素晴らしい。具体的には、二曲目ホリガーの歌曲の3・4曲目、三曲目マーラー交響曲第4番終結部間近の部分である。

後半はマーラーの第四交響曲である。第一楽章は、NJPが全くホリガーの意図を実現しておらず、音符は鳴らしているが、ホルンは繊細さに欠け、フルート四人の見せ場も単調な音しか出せず、管弦楽全体もギクシャクしている状態であった。これはダメかもしれないと思わざるを得ない状況ではあったが、曲が進むにつれ改善される。第二楽章は、コンサートマスターに先鋭的な音色をもっと強調して欲しいところだが、すみだトリフォニーホールに於ける豊嶋さんはいつもあの程度の音量だ。ピンカス=ズッカーマン並みに響かせつつ、突き刺すような音で攻めて欲しいと願うところだが、私の好みに過ぎない望みであるのだろうか？

マーラーの4番で一番素晴らしかったのは、第三楽章だ。繊細な表現を実現させ、ホリガーの意図をほぼ100%実現している。一瞬止まるか止まらないかのテンポの再現も、的確に表現されている。あの第三楽章を聴くと、どうして第一楽章が雑なのか、理解に苦しむ。ホリガーの解釈は、全般的にテンポを揺るがしつつも、違和感を感じさせず、それだけ繊細な構築力を感じさせるものであるが、演奏できちんと実現して欲しいものだ。

要するに、三日間のリハーサル期間では短過ぎるのだろう。マーラー4番の場合、リハーサルでは第一楽章を捨てたのではないかと思われても、反論は困難だろう。ハーディングの時だって、最終楽章だけは素晴らしいが、やはりリハーサルに十分な時間を掛ける必要があるように思わざるを得ない。

小菅優 ピアノ-リサイタル 評

2014年9月13日　土曜日
彩の国さいたま芸術劇場　（埼玉県与野市）

曲目：
ヨハン=セバスティアン=バッハ：「イタリア風のアリアと変奏」 BWV989
ルートヴィッヒ=ファン=ベートーフェン：ピアノ-ソナタ第21番 op.53 「ヴァルトシュタイン」
(休憩)
武満徹：「雨の樹素描」
武満徹：「雨の樹素描II」 －オリヴィエ・メシアンの追憶に－
リスト=フェレンツ：「巡礼の年 第3年」より「エステ荘の噴水」
リスト=フェレンツ：バラード第2番
リヒャルト=ヴァーグナー（リスト=フェレンツ編曲）：「イゾルデの愛の死」

ピアノ：小菅優

着席位置は、一階中央上手側である。客の入りは8割強であろうか。当日券が売り出していたので、完売までには至らなかった模様だ。聴衆の鑑賞態度は概ね良好ではあるが、弱奏部でノイズが感じられたのも事実である。

前半と後半とで印象が違う展開で、前半部は冒険的、後半部は盤石な内容である。

前半は、ベートーフェンの「ヴァルトシュタイン」が面白い。

か弱い女の子のレッスン風景のような弱いタッチで始めながら、いつの間にかアッチェレラントを掛けて最強奏になったり、繊細に奏でていると思わせておいてパッションを激しく出した演奏を繰り広げたり、変幻自在な演奏である。

刹那的と言えば刹那的であるが、次をどのように攻めてくるか予測不能で、とてもスリリングな展開を仕掛けてくる。どこか女性が演奏している事を忘れさせない演奏で、誰もが作り出していない展開に小菅優の個性がほとばしっている点も注目させられる、とても素晴らしい演奏であり、小菅優の冒険は見事に成功している。

一方後半の最後は、リストが二曲、ヴァーグナー作曲リスト編曲が一曲と、リストが絡んだ曲で占められている。

このようなリストが関わる曲と小菅優との相性は、抜群に素晴らしい。彼女の強奏部にまで行き渡った繊細さが見事に生きている。

前半の「ヴァルトシュタイン」では、ベートーフェンが構築した曲を一度解体して、小菅優によって再構築された性格を感じるが、後半のリスト絡みの曲は、あたかもリスト=フェレンツと小菅優とが同一人物であると感じるかのように思える演奏だ。

アンコールは、ショパンの「24の前奏曲」より、11番と15番であった。

サイトウ-キネン-フェスティバル 歌劇「ファルスタッフ」 評（二回目の観劇） Saito Kinen Festival Matsumoto, Opera ‘Falstaff’

2014年8月26日　火曜日/ Tuesday 26th August 2014
まつもと市民芸術館　（長野県松本市）/ Matsumoto Performing Arts Centre (Matsumoto, Japan)

演目：
ジュゼッペ=ヴェルディ　歌劇「ファルスタッフ」 Giuseppe Verdi ‘Falstaff’

Sir John Falstaff: Quinn Kelsey （クイン=ケルシー）
Ford: Massimo Cavalletti （マッシモ=カヴァレッティ）
Fenton: Paolo Fanale （パオロ=ファナーレ）
Alice Ford: Maite Alberola （マイテ=アルベローラ）
Nanetta: Maureen McKay （モーリーン=マッケイ）
Dame Quickly: Jane Henschel （ジェーン=ヘンシェル）
Meg Page: Jamie Barton （ジャイミー=バートン）
Bardolpho: Keith Jameson （キース=ジェイムソン）
Pistola: David Soar （ディヴィッド=ソアー）
Dr. Caius: Raúl Giménez （ラウル=ヒメネス）

Chorus: Saito Kinen Festival Matsumoto Chorus　合唱：サイトウ-キネン-フェスティバル松本合唱団

Director: David Kneuss　演出：ディヴィッド=ニース
Set design & Costumes design: Robert Perdziola　装置・衣装：ロバート=ペルジオーラ
Lighting design: Rick Fisher　 照明：リック=フィッシャー

Orchestra: Saito Kinen Orchestra　管弦楽：サイトウ-キネン-オーケストラ
Conductor: Fabio Luisi　指揮：ファビオ=ルイージ

今日も懲りずに「ファルスタッフ」を見に行きました。当日券売り場に行ったら、既に売られてはいたけれど、前方中央すら虫食い状に販売対象となっていた有り様です。メトロポリタン歌劇場で実績を上げた指揮者が来るのに、どうして売れないのか、私には信じられません。松本市民の一人として、松本の恥だと思います。ファビオ=ルイージ応援のために、松本市民の誇りを賭けて立ち上がり、気が付いたら歌劇場に突入した訳です♪

24日は12列ど真ん中（オケピットのため6列潰れるので、新国立劇場基準で言うと前から6列目）、今日は21列わずかに上手側（新国立劇場基準だと15列目）です。

まつもと市民芸術館は席によってかなり響きの差が大きいですね。12列目では歌唱が直撃しますが、後方21列目だと歌唱が減衰する一方で、管弦楽がバンバン響いてきます。新国立劇場以上にまつもと市民芸術館は一階席の勾配が急なので、ちょうど21列目は貴賓席に相当する場所になります。

24日の席よりは、管弦楽優位に聴こえました。特に第一幕では、クイン=ケルシーが24日と比べたら少し不調に思えたほどです。歌唱だけを聴きたいのであれば、前方の席が良さそうです。基本的に歌い手に関する感想は、24日の感想と同じです。

一方で管弦楽の音色を堪能できました。特に第二幕の偽フォンターナのソロの場面や第三幕での管弦楽の響きは、ファビオ=ルイージにより慎重に吟味され、的確に選択され、精緻に実行された美しいものでした。小澤征爾時代の暴走族としか言いようがなかった時には信じがたいほどの繊細さを持つもので、本当に弱奏が綺麗に響き渡っていました。サイトウ-キネンのオケの音色は、実に美しくなりました。もちろん、多少歌唱が細くてもしっかりと支える効果もあります。

やはり歌劇は、歌劇場でしっかりとキャリアを積んだ指揮者でなければだめなのだなあと、思い知らされました。ファビオ=ルイージ、万々歳です。

サイトウ-キネン-フェスティバル 歌劇「ファルスタッフ」 評 Saito Kinen Festival Matsumoto, Opera ‘Falstaff’

2014年8月24日　日曜日/ Sunday 24th August 2014
まつもと市民芸術館　（長野県松本市）/ Matsumoto Performing Arts Centre (Matsumoto, Japan)

演目：
ジュゼッペ=ヴェルディ　歌劇「ファルスタッフ」 Giuseppe Verdi ‘Falstaff’

Sir John Falstaff: Quinn Kelsey （クイン=ケルシー）
Ford: Massimo Cavalletti （マッシモ=カヴァレッティ）
Fenton: Paolo Fanale （パオロ=ファナーレ）
Alice Ford: Maite Alberola （マイテ=アルベローラ）
Nanetta: Maureen McKay （モーリーン=マッケイ）
Dame Quickly: Jane Henschel （ジェーン=ヘンシェル）
Meg Page: Jamie Barton （ジャイミー=バートン）
Bardolpho: Keith Jameson （キース=ジェイムソン）
Pistola: David Soar （ディヴィッド=ソアー）
Dr. Caius: Raúl Giménez （ラウル=ヒメネス）

Chorus: Saito Kinen Festival Matsumoto Chorus　合唱：サイトウ-キネン-フェスティバル松本合唱団

Director: David Kneuss　演出：ディヴィッド=ニース
Set design & Costumes design: Robert Perdziola　装置・衣装：ロバート=ペルジオーラ
Lighting design: Rick Fisher　 照明：リック=フィッシャー

Orchestra: Saito Kinen Orchestra　管弦楽：サイトウ-キネン-オーケストラ
Conductor: Fabio Luisi　指揮：ファビオ=ルイージ

サイトウ-キネン-フェスティバル実行委員会は、2014年8月20日から8月26日までの日程で、ジュゼッペ=ヴェルディ歌劇「ファルスタッフ」を、まつもと市民芸術館にて4公演開催する。この評は2014年8月24日に催された第三回目の公演に対するものである。

着席位置は一階中央前方である。チケットは当日券発売をしている有り様で、サイトウ-キネン-フェスティバルが主催者も観客も小澤征爾頼みであることを反映している。小澤征爾が引退した時に、サイトウ-キネン-フェスティバルはなくなるだろう。観客の鑑賞態度は概ね良好であったが、一回だけ携帯電話が鳴っていた。特に致命傷となるような形ではなかったが。

休憩は、第二幕と第三幕の間のみの一回のみである。

舞台は伝統的なものであり、衣装を含めて前衛的な要素は何一つない、正統的なものだ。舞台で観客の目を眩ます事はせず、音のみで勝負する形態である。舞台の上に20cm程かさ上げし僅かに客席側に傾けた舞台を用いている。舞台の上に欧州の伝統的な歌劇場の額縁と舞台を乗せたような形となり、舞台の幅は狭くなり、高さも抑えられている。幕は額縁の中のみであるが、両左右角から引っ張る形の幕ではなく、単に上下に移動するだけの幕である。

ソリストの出来について述べる。

一番素晴らしいかったのは、文句なしにファルスタッフ役のクイン=ケルシーである。声量はホール中に大きく響き渡り、終始安定した歌唱である。出番は少ないが、ドクター-カイウス役のラウル=ヒメネスも素晴らしい。フォード役のマッシモ=カヴァレッティは、この二人程ではなかったが、それでも要所で確実に決めている。フェントン役のパオロ=ファナーレは、やや声量が少なめである。

女声については、全般的に男声より声量面では控えめであるが、それでも女性同士仲良く響きが合っている。アリーチェ役のマイテ=アルベローラが素晴らしい出来で、要所に於ける声量は十二分に余裕がある。ナンネッタ役のモーリーン=マッケイは大変可愛らしく、やや細めの声ではあるが、管弦楽のコントロールの助けもあり十分にホールに響いており、熟女役だらけの女性陣の中で爽やかな印象を与える事に成功している。クイックリー夫人役のジェーン=ヘンシェルは、やや不調気味である。

合唱の扱いは、かなり控えめに扱われていた。

管弦楽は極めて素晴らしい出来だ。歌い手を上手に引き立てつつ、ソリスティックな部分では的確に聴かせどころを決めていく。小澤征爾時代とは大違いだ。

小澤征爾は、歌い手と管弦楽との関連性について何も考えていなかった。歌い手に手抜きを許し、サイトウ-キネン暴走族とも言える管弦楽は放縦に任せていた。要するに、小澤征爾はオペラに対し無知だったし、無能だった。

これに対して、ファビオ=ルイージは十二分に準備を重ねてきた事が伺えた。歌い手を引き立たせるにはどうしたら良いか、一方で曲想に応じてどこで管弦楽を走らせるか、その選択は的確だった。第三幕で見せた弱奏の美しさ、良く聴くと実に「歌わせている」けどあまりに自然に扱われるテンポのうねり、フーガの扱いの見事さ、ある歌い手から別の歌い手への絶妙なバトンタッチ、要所で鋭さを見せる管弦楽の扱い、山田和樹によって初めて歌劇としての理想的な響きを手に入れた管弦楽は、ファビオ=ルイージによってその正しい路線を発展させたと言える。一つの歌劇を作り上げるのに当たって必要な、見事な統制力と構築力を、ファビオ=ルイージは見せつける。

歌い手が手抜きばかりしていた小澤征爾時代のサイトウ-キネンとは違い、歌い手のソリストは半数以上は十分に満足出来る歌唱であり、特に重要な役に関しては傑出した実力を発揮していた。管弦楽の扱いも巧みであり、どうしてファビオ=ルイージをもっと早く松本に登場されなかったのかと思わずにはいられなかった。

Viva! 'Fabio Luisi Matsumoto Festival' !!
ファビオ=ルイージ 松本フェスティバル、万歳！！

サイトウ-キネン-フェスティバル松本の名前を変えるのであれば、ファビオ=ルイージこそその名にふさわしいであろう。

アルディッティ弦楽四重奏団 演奏会 評

2014年8月23日　土曜日
水戸芸術館　（茨城県水戸市）

曲目：
アルバン=ベルク：弦楽四重奏曲 op.3（1910）
ブライアン=ファーニホウ：弦楽四重奏曲 第3番（1987）
（休憩）
ハリソン=バートウィスル：弦楽四重奏曲〈弦の木〉（2007）
（休憩）
アルノルト=シェーンベルク：弦楽四重奏曲 第2番 op.10（1907-08）

ソプラノ：サラ=マリア=ズン(Sarah Maria Sun)
弦楽四重奏：アルディッティ弦楽四重奏団 (Arditti String Quartet)

アルディッティ弦楽四重奏団は、8月21日から8月26日に掛けて来日ツアーを行い、サントリーホール（東京）（1公演は東京交響楽団との共演、もう1公演はブルーローズでの演奏会）、水戸芸術館（水戸）、草津音楽の森国際コンサートホール（群馬県吾妻郡草津町）にて計4公演開始される。

水戸芸術館での演奏会では、最後のシェーンベルクのみソプラノにサラ=マリア=ズンが加わり、ボリジョイ六重奏団のような形態での演奏会となる。亡くなられた吉田秀和さんの後任とでもいうべき音楽評論家、片山杜秀の解説付きである。

全て現代曲または現代曲に準ずる曲目であり、かなり尖がっているプログラムである。どのような観点から観察するべきなのか、現代曲については良く分からないので、かなり簡単な感想じみたものとなってしまうが、総じて良かったのはホンマものの現代曲であるファーニホフとバートウィスルの曲目である。

何か合わせて演奏すると言うよりは、各自バラバラに演奏する事によって、各演奏者の個性が伺える。演奏者に穴はなく、全てが技術的に難しそうなフレーズを確実に弾きこなし、ニュアンスも精密に表現しきっている。残響が少なめな水戸芸術館の音響を考慮して、奏者自らが残響を作って豊かな響きをも実現している。今や眠くなるような演奏しか出来なくなって凋落したエマーソン弦楽四重奏団とは全く違い、作曲家と密接な関わりを持って演奏活動を続けて来たアルディッティ弦楽四重奏団は、いつまでもヴィヴィッドであり続けなければならない環境下にあったせいか、結成４０周年を経ても勢いが削がれていないように思われる。極めて素晴らしい弦楽四重奏団である。

現代曲だからこそ、技術面や構成力、ニュアンスを重視していかなければならないのだと思い知らされる。20世紀初頭までのクラシック音楽と現代曲との関係は、クラシック-バレエとコンテンポラリー-ダンスとの関係に似ている。どちらが優れているとか高度な内容だとか言うものではなく、どちらもそれぞれの分野で求められている内容は違っているけれども高度であり、しかしどこか共通なものも求められているところが分かって面白い。

ソプラノのサラ=マリア=ズンの出来は、普通の出来か。いつでもモデル転向可能な程細くて、歌い手の中では最高の美女で、お目目の保養にピッタリだ。膨張色である白いドレスを着ていても、バレエダンサーかと思ってしまう程の体格である。肝心な歌声は、強声部は浮遊感があるが、弱声部については今一つ弦楽四重奏との調和が取りきれていない印象がある。室容積が少ない水戸芸術館であったら、もう少し精密に響かせる事も出来るようにも思える。

片山杜秀の解説はあってもなくても良かったが、邪魔にならない程の短さである。演奏者へのインタビューを中心としたもので、おどろおどろしい片山節はほんの僅かしかなかったため、これを期待していた人たちにとっては物足りなかったかもしれない♪

観客の入りは、中央はほぼ埋まっていたものの左右翼は合わせて30人ほどで、おそらく合計300人程と思われる。定員680名のホールで半分以下の入りではあるが、そもそも弦楽四重奏＋現代音楽＋地方都市と言った厳しい内容でありながら、これだけの観客を集めただけ凄いと言えるだろう。学芸員が充実しているからこその水戸芸術館ならではの企画で、地方都市でここまでの企画をぶち上げた事自体が称賛に値する。今後も、どこのホールでも実現していないこのような企画を続けていってほしいと、心から願っている。

勅使川原三郎 「睡眠」Sleep 評 Teshigawara Saburo ‘Sleep’

2014年8月16日　土曜日 19:00～　/ Saturday, 16 August 2014 19h00
東京芸術劇場　プレイハウス（東京）/ Tokyo Metropolitan Theatre(Tokyo, Japan) Playhouse

演者：
勅使川原三郎 (Teshigawara Saburo)
オーレリー=デュポン (Aurélie Dupont)
佐東利穂子 (Sato Rihoko)
鰐川枝里 (Wanikawa Eri)
加藤梨花 (Kato Rika)

構成・振り付け・美術・照明：勅使川原三郎 (Teshigawara Saburo)

勅使川原三郎が振り付けを行うコンテンポラリー-ダンス「睡眠」は、8月14日から23日までにかけて東京（東京芸術劇場　プレイハウス）にて5公演、名古屋（愛知県芸術劇場）にて1公演、兵庫県西宮市（兵庫県立芸術文化センター）にて1公演、計7公演に渡って繰り広げられる。これらの公演が世界初演となる。この投稿をしている段階で、まだ公演が残っており、ネタばれに注意されたい。

この評は、東京芸術劇場8月16日夜（19時00分開始）の公演に対するものである。

着席位置は一階ど真ん中から僅かに後方僅かに上手側である。左右後方・バルコニー席は空席がある状態であり、観客の入りは七割くらいであろうか。連続した咳のノイズがあったものの、観客の鑑賞態度は概ね良好であった。

全体的な印象として、コンテンポラリー-ダンスの身体表現の語彙がこれ程まであるとは思わず、驚愕するところがある。勅使川原三郎が60歳前後とは思えないほど激しく見える表現は、そう言った身体表現の語彙の豊かさに裏付けられている。もちろんクラシック-バレエの派手な大技は若さがいるのだろうけど、そういった大技を使わず、しかし小技を駆使しているとも全く感じさせず、自由自在な表現でかつ速い動きで魅了していく。

KARASの躍動感溢れる演技にも目を見張る。佐東利穂子、鰐川枝里、加藤梨花の躍動感は、出番の多寡はあれ、いずれも素晴らしいものだ。長時間のソロも存在感がある踊りで見事だ。ラストのソロも佐東利穂子がしっかりと決める。

正直に言うと、どちらかと言うとオーレリーの静的な演技よりも、彼女たちの動的な演技の方が楽しめた。このような発言を、パリ-オペラ座のエトワールに対してすると怒られそうだが（♪）、私の好みはそう言った激しい動きが好みなのだから、そのような感想にならざるを得ない。

照明・舞台装置は、総じて幾何学的で、直線的で、四角形的だ。曲線を描いた舞台装置は、後半に出てくる祭壇らしき物体の土台部分のみであり、他は全て直線である。

照明光は白色と電球色とを適宜用いたもので、その光線の指向性の扱い方が上手だ。照明が当たる場所は綿密に考えられていて、特に上からの光は四角形に当たるようになっており、その場所の選定やタイミングが絶妙である。前半部では、強い白色光を下手側から浴びせて、オーレリーの腕の動きに残像が残り軌跡が目に焼きつくようになっている（この効果がどうして生じたかについては謎である）し、後半部では、客席の電灯をごく僅かに点灯させる場面もあり、舞台との一体感をも感じさせられる。

吊り下げ物のバトン-テクニックも幾何学的で構成の綿密さが伺えた。適度な反射度を備えた透明なアクリル板、椅子、行灯凧の骨組みのようなもの、舞台上の物体は恐らく全てバトンに吊り下げられており、適宜上下させて舞台を区切ったり、アクリル板を回して灯台のように光を反射させたりする。特に後半部に見せるバトン-テクニックは、一斉に上下させたり、一定の時間差をもって幾何学的に上下させたりするところが実に効果的だ。もちろん、バトン-テクニック自体は電子計算機に入力して制御するものであるので、手作業の操作が見事だと言うわけではないが、そのようなバトン-テクニックをどの場面でどのように、どのタイミングでどのスピードで行うかの構成がよく考えられている。

舞踊を単に支える域の照明・舞台装置ではなく、双方ともが絶妙に噛み合った形で相乗効果を上げている。

全般的に難解な印象は感じさせず、動きの躍動感により純ダンス的な要素に注目させられるもので、その上に照明・舞台装置の妙もあり、これらは見事に統一体となって「睡眠」が作り上げられている。コンテンポラリー-ダンスの場合、いつも題名は公演が始まる前に頭の中から放り出して置くのが私の在り方であるが、今回は常に題名である「睡眠」を意識させられる点も面白い。

勅使川原作品を観劇したのは初めてであったが、ただただ魅了されたお盆休みの夜であった。

「サイトウ-キネン-フェスティバル」の終わりの始まり

松本市民の一人として、「サイトウ-キネン-フェスティバル」の名称が来シーズンから「セイジ-オザワ松本フェスティバル」に変わる件については、冷笑的な態度しか取れない。まあ、勝手にしろと言ったところである。「実態通りになったね」とでも、皮肉の一つでも言っておこうか。

「サイトウ-キネン」にしろ「セイジ-オザワ」にしろ、小澤征爾が指揮台に立てなくなったところで、このフェスティバルは終わりだ。それでいいと思っている。

このフェスティバルは、主催する側にしろ観客にしろ、小澤征爾に全てを依存している。チケット発売日の、ファビオ=ルイージの歌劇と小澤征爾のプログラムとの列の差からして、観客の小澤征爾へのべったりぶりはあきれるほどのものであったし、1992年から開始してから22年間、小澤征爾の後継の核となる指揮者・監督を育ててくることもなかった。

サイトウ-キネンのオケが「田園」で無気力でつまらない演奏をしても、ブルックナーで金管のコントロールに大失敗した演奏をしていても、小澤征爾が指揮をしていると言うだけで観客はスタンディングオベーションを繰り広げる異常な雰囲気を見てきた。

歌劇は歌劇で、歌い手のソリストは手を抜いている事例が多すぎた。マトモに歌ったのは山田和樹が睨みを効かせて振った時くらいで（この時も小澤征爾が連れてきたイザベル=カラヤンは手を抜きやがった！この時ほどイザベル=カラヤンと小澤征爾に怒りを感じた時はなかった。あの二人がいなかったら、山田和樹の「ジャンヌダルク」は完璧な出来だったのだ！）、小澤征爾は概して、放置すれば暴走族と化す管弦楽のコントロールをロクにしていなかったし、歌劇の総監督としては無能と言える。リッカルド=ムーティの爪の垢でも煎じて飲めとでも言いたくなる。

室内楽も、まあ一定水準は保っているけど、ロバート=マンがいらっしゃった時の名演はもう期待できないだろう。

サイトウ-キネンにしろセイジ-オザワにしろ、このフェスティバルの終わりは近付いている。主催する側にしろ観客にしろ、無能な者が多かった。松本市民として観客として参加した私にとって、この事は恥としか言いようがない。

サイトウ-キネンよりも水戸室内管弦楽団の方がはるかに優秀だし（当然と言えば当然であるが）、ここ一年を除けば水戸は小澤征爾の依存度が少なかった。吉田秀和さんが亡くなられても、学芸員が充実しているし、水戸芸術館は上手くやっていけるだろう。この事と比較し、松本はどうだったのか？サイトウ-キネンに関わってきた者は（もちろん私を含めて）よくよく考え、どのようにこのフェスティバルを終わらせるかを考える時期に来ているのではないだろうか。

デヴィッド=ビントレー監督の退任と、政府・新国立劇場のあるべき役割

デヴィッド=ビントレー新国立劇場舞踏部門芸術監督の記事を紹介し、考えた事を述べたい。彼はこの８月で惜しまれながらその職を辞することとなる。

http://www.yomiuri.co.jp/culture/classic/clnews/02/20140523-OYT8T50246.html?from=tw

「日本で古典への愛情がものすごく深いことが、前に進む妨げになっていないでしょうか。ダンサーは時代を反映することが出来る。それをしないと１５０年前の作品を再現するだけになる」との発言は重い。大原永子次期監督が選んだ2014/2015シーズンの演目は19世紀バレエばかりで、現代作品の演目はほとんどない。

19世紀バレエの演目をやるなと言うわけではないが（むしろ一定比率で上演するべき）、このような演目ばかりを上演することが国立の劇場としての使命ではない。（様々な問題を抱えているとはいえ）日本には民間のバレエカンパニーがあり、採算をも重視しなければならないこのようなバレエカンパニーが19世紀バレエばかりになるのはやむを得ない。国立の劇場が為すべき役割はもっと広範である。

（少なくとも日本では）観客が見込めない現代作品を取り上げ、発信することは民間カンパニーでは不可能であり、日本国政府が担わなければならない役割の一つである。潤沢な資金を新国立劇場に拠出し、現代バレエ作品の発信に寄与しなければならない。

大原永子次期監督は、「歴史と伝統を持つクラシック・バレエを大切にしなければならない」（The Atre 2014年5月号 6頁）と発言している。しかし、2014/2015シーズンの演目を正当化している意図を持つ彼女の「クラシック」の概念は狭量であり、19世紀バレエ以外は「クラシック」ではないと宣言しているとしか思えない。

言うまでもなくバレエは何百年の歴史を有するものであり、チャイコフスキーに代表される19世紀バレエ作品だけが「クラシック」バレエ作品ではない。18世紀のバレエは無価値なのか？チャイコでなければ「クラシック」ではないのか？

2014年5月26日にNHK-FMにて、マルク=ミンコフスキ指揮ヴィーンフィルハーモニー管弦楽団演奏で、グルック作曲バレエ音楽「ドン-ファン」が流れたが、このような18世紀以前のバレエ作品に光を当てるのも、日本国政府・新国立劇場の役割の一つであろう。

演目の「バランスが大事です」、このビントレー監督の遺言を大原永子次期監督は深く認識し、2015/2016シーズンの演目に反映するべきであろう。

ローマ歌劇場 歌劇「シモン=ボッカネグラ」 評 Teatro dell’Opera di Roma ‘Simon Boccanegra’

2014年5月31日　土曜日/ Saturday 31st May 2014
東京文化会館　（東京）/ Tokyo Bunka Kaikan(Tokyo, Japan)

演目：
ジュゼッペ=ヴェルディ　歌劇「シモン=ボッカネグラ」 Giuseppe Verdi ‘Simon Boccanegra’

シモン=ボッカネグラ：ジョルジョ=ペテアン(George Petean)
アメーリア（マリア=ボッカネグラ）：エレオノーラ=ブラット(Eleonora Buratto)
ガブリエーレ=アドルノ：フランチェスコ=メーリ(Francesco Meli)
ヤーコポ=フィエスコ：ドミトリー=ベロセルスキー(Дмитрий Белосельский / Domitry Beloselskiy)
パオロ=アルビアーニ：マルコ=カリア(Marco Caria)
ピエトロ：ルーカ=ダッラミーコ(Luca dall’Amico)
伝令：サヴェリオ=フィオーレ(Saverio Fiore)
侍女：シムゲ=ビュユックエデス(Simge Büyükedes)

合唱：ローマ歌劇場合唱団(Coro del Teatro dell’Opera di Roma)

演出：エイドリアン=ノーブル(Adrian Noble)
美術：ダンテ=フィレッティ(Dante Ferretti)
衣装：マウリツィオ=ミレノッティ(Maurizio Millenotti)
合唱指揮：ロベルト=ガッビアーニ(Roberto Gabbiani)

管弦楽：ローマ歌劇場管弦楽団(Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma)
指揮：リッカルド=ムーティ(Riccardo Muti)

ローマ歌劇場は、2014年5月20日から6月1日までの日程で、ジュゼッペ=ヴェルディ「ナブッコ」、同「シモン=ボッカネグラ」を、東京にて三公演ずつ、計6公演に渡って繰り広げられた。この評は、「シモン=ボッカネグラ」第三回目（千秋楽）5月31日の公演に対するものである。

着席位置は一階中央僅かに後方僅かに上手側である。チケットは公演日近くで完売した模様である。観客の鑑賞態度は概ね良好であったが、終了時にムーティが左手を挙げている状態であるのにも関わらず拍手が出る状態であった。

切符の購入は、バルバラ=フリットリ(Barbara Frittoli)降板の知らせを聞いて購入した。フリットリは2013年5月19日にタケミツメモリアルで、メッタメタな状態の歌声を本番中に聴かせた挙句、なぜかアンコールだけ完璧に歌い上げる訳の分からないリサイタルを披露した。この時以来、私はフリットリの歌唱能力に対し全面的な不信を抱いている。

フリットリは2013年12月トリノ歌劇場日本公演の際にも、トスカ役を降板しており、その時の理由がスピント-ソプラノ（太く強靭な声を要する）役からの敵前逃亡を理由としたものであった。トリノの降板も今回の降板も、予想の範囲内での展開である。巨大な規模を誇る東京文化会館に恐れを抱き、病気を理由に敵前逃亡をしたのだろう。タケミツメモリアルであんな状態の彼女が、東京文化会館で歌えるわけがない。

ムーティはいつの間にか、何が起こってもおかしくない年齢になってきており、そろそろ聴きに行くべき時かという想いと、バルバラ=フリットリに対する不信とがせめぎあい、結果チケットの購入はしないで置いていた。降板の知らせの後、「残り物には福がある」のか、まあ許容できる席が売れ残っていたので、購入した次第である。

休憩は、第一幕と第二幕の間のみの一回のみである。

舞台は伝統的なものであり、衣装を含めて前衛的な要素は何一つない、正統的なものだ。舞台で観客の目を眩ます事はせず、音のみで勝負する形態である。幕・場毎に場面転換が行われた。

ソリストの出来について述べる。

一番素晴らしいかったのは、文句なしにガブリエーレ役のフランチェスコ=メーリである。終始抜群の安定感を保ち、若手貴族の純真さを的確に演じていた。

また、フィエスコ役のドミトリー=ベロセルスキーは、第一幕まではメーリと同様に素晴らしい。

題名役のジョルジョ=ペテアンは、ベストとは言い難い出来で有るが、後半は破綻なく歌い切る。

アメーリア役のエレオノーラ=ブラットは、特に前半部が声をリニア（線形）にコントロール出来ず不安定ではあったが、強く歌う箇所の表現は出来ていた。エレオノーラ=ブラットは、少なくとも最強唱部分でのパワーでは明らかにバルバラ=フリットリを上回っており、代役の責任は十二分に果たしたと言える。

パオロ役のマルコ=カリアの出来は良くなかった。全般的にソリストの出来は、後半になるに従って良くなって来たが、ムーティと管弦楽に救われたところはある。

合唱の扱いは非常に適切で、第一幕で舞台裏から歌う時点から音量・響きともによく考えられており、その重要な役割を果たす。

管弦楽は極めて素晴らしい出来だ。歌い手を上手に引き立てつつ、ソリスティックな部分では的確に聴かせどころを決めていく。

リッカルド=ムーティは十二分に準備を重ねてきた事が伺えた。歌い手を引き立たせるにはどうしたら良いか、一方で曲想に応じてどこで管弦楽を走らせるか、その選択は的確だった。ムーティによる管弦楽の設定は非常に見事で、本当に必要ある場面以外では管弦楽を鳴らさず、見事な統制力と構築力を見せつける。

管弦楽を暴走に任せ、歌い手を殺す指揮者が新国立劇場に来ているのをこの耳で知っている私としては、リッカルド=ムーティのオペラ指揮者として極めて模範的であることを認識させられる。ムーティが走らせる管弦楽に乗れないのだとしたら、それは全面的に歌い手の責任である。

巨大な死んだ響きの東京文化会館を考慮すると、上演水準は高く、新国立劇場やサイトウ-キネン-フェスティバルの歌劇公演を軽く上回る出来ではあるが、それでも全てのソリストがメーリ並みの水準に達していたとは言い難く、54,000円のチケット代に見合うかと言われるとやや疑問ではあった。