2016年6月5日 日曜日
Sunday 5th June 2016
松本市音楽文化ホール （長野県松本市）
The Harmony Hall (Matsumoto Municipal Concert Hall) (Matsumoto, Japan)
曲目：
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata per violino e pianoforte n.27 K.379
Johann Sebastian Bach: Sonata per violino solo n.3 BWV1005
（休憩）
Antón García Abril: ‘Seis Partitas’ 2. 'Immensity', 3.'Love'（「６つのパルティータ」から 2.「無限の広がり」、3.「愛」）
Aaron Copland: Sonata per violino e pianoforte
Tina Davidson: ‘Blue Curve of the Earth’ （「地上の青い曲線」（27のアンコールピースより））
violino: Hilary Hahn
pianoforte: Cory Smythe
ヒラリー=ハーンは、2016年6月4日から12日に掛けて、コリー=スマイスとともにリサイタルを、ファリアホール（横浜市）、松本市音楽文化ホール（長野県松本市）、東京文化会館（東京）、東京オペラシティコンサートホール「タケミツメモリアル」（東京）、愛知県芸術劇場（名古屋市）、兵庫県立芸術文化センター（兵庫県西宮市）、みなとみらいホール（横浜市）にて、計７公演行う。プログラムは全て同一である。理想的な音響となる中規模ホールでの公演は、フィリアホールと松本市音楽文化ホールの二か所だけである。
この評は、6月5日松本市音楽文化ホールでの公演に対する評である。
着席位置は後方正面中央、観客の入りは７割弱で空席が目立ったのは残念である。観客の鑑賞態度は、極めて良好だった。
全体的な白眉は、バッハ無伴奏のBWV1005である。息の長さを感じさせる遅めのテンポで、これ見よがしのギヤチェンジもなく、響きの鋭さを強調するものでもない。全ての音符の響きを完璧に考慮して構築させた演奏であると言ってしまえば、その通りなのだろうけど、弱めな響きでありながら、一音一音が説得力に満ちた演奏である。この696席の中規模ホールである、松本市音楽文化ホールだからこそ実現された名演であると言える。特に第二楽章後半からは、ホールの響きを完璧に味方につけ、霊感に満ちたと思わせる演奏である。
（私は、ヒラリーの真価を、客席数が2000席前後の大きなホールで味わう事は不可能だと思っている。バンバン大音量で鳴らすタイプの奏者ではないからだ。中小規模のホールでのリサイタルでこそ、最もヒラリーらしさを味わえるというのが、私の印象である）
後半のアブリルとコープランドは、少し鋭さを出してくるが、響きの豊かさを必ず伴わせる。もっとも、曲想上の問題でBWV1005を聴いた後だと、バッハの偉大さを感じさせてしまうのは、致し方ないところか。細川俊夫の 'Exstasis' 程の曲想の強さがないと、バッハに対抗する事は、なかなか難しいのかもしれない。
それでも、ピアノのコリー=スマイスとのコンビネーションは完璧だった。どのように客席に響くか、一音一音詳細に検討されているかのような、絶妙なバランスである。
アンコールは三曲あり、佐藤總明の「微風」、マーク=アントニー=ターネジの「ヒラリーのホーダウン」、マックス=リヒターの「慰撫」であった。マックス=リヒターで特に感じられる事であるが、同じ音符を刻むにしても、どうして一音一音が説得力を持つのかを考えさせられる演奏であった。
2013年5月11日土曜日
ヒラリー=ハーン リサイタル 評 （名古屋公演）
2013年5月11日 土曜日
三井住友海上しらかわホール （愛知県名古屋市）
曲目：
アントン=ガルシア=アブリル Three Sighs より"First Sigh"＊
デイヴィッド=ラング "Light Moving"＊
ヴォルフガング=アマデウス=モーツァルト ヴァイオリン-ソナタ第26番 K.302(293b)
大島ミチル "Memories"＊
ヨハン=セバスチャン=バッハ シャコンヌ (無伴奏パルティータ第2番 BWV1004より)
（休憩）
リチャード=バレット "Shade"＊
エリオット=シャープ "Storm of the Eye"＊
ガブリエル=フォーレ ヴァイオリン・ソナタ 第1番 イ長調
ヴァレンティン・シルヴェストロフ "Two Pieces"より1.Waltz 2.Christmas Serenade＊
＊印は、ヒラリー=ハーンが近年取り組んでいる委嘱作品初演プロジェクト「27の小品：ヒラリー=ハーン-アンコール」で作曲された作品である。
ヴァイオリン：ヒラリー=ハーン
ピアノ：コリー=スマイス
ヒラリー=ハーンは2013年5月に来日ツアーを行い、名古屋・横浜・東京・西宮・倉敷・水戸で公演を行う。プログラムは全て同一である。これらの会場のうち、室内楽に適した700席規模のホールでの公演は名古屋・水戸のみであり、チケット購入検討の際に判明していた名古屋での公演に臨席する事とした。2012年6月2日に、横浜みなとみらいホールにてメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲のソリストを、ヒラリー=ハーンが務めたが、あまりに管弦楽に埋没した演奏であったため、大管弦楽用ホールは避けたかった。
曲の構成は、ヒラリー=ハーン向けアンコール用小品（新曲であり、当然現代音楽となる）と、古典とを混合させたものである。これ自体は悪くはない。曲目は全体的に地味目であり、決して熱くほとばしる演奏を期待するものではない。
前半、特に第一曲目・二曲目の"First Sigh"・"Light Moving"に於いては、ピアノの響きが強過ぎると感じられる。この点は休憩中に修正されたのか、後半は解消されている。
ヒラリー=ハーンは全般的には手堅くまとめた演奏であり、古典・現代音楽ともに技術的な問題点は感じられない。期待している水準を満たす演奏である。
特筆するべきは、前半最後の曲である、ヨハン=セバスチャン=バッハのシャコンヌ (無伴奏パルティータ第2番より)である。この演奏唯一の、ヒラリー一人だけの演奏だ。
ヴァイオリンは、冒頭からしらかわホールを十二分に響かせる厚みのある演奏である。大管弦楽向けとは言えない、中規模ホールであるしらかわホールの残響をフルに活かしている。しらかわホールを選んだ私の思惑は見事に当たっている。
テンポはやや遅めであり、細かな揺らぎがない意味では一見聴きやすい要素があるが、要所でギアを入れ替えたり、ヒラリーならではのアクセントを入れたりもする。非常にニュアンスに富んだ演奏で、重音は極めてよく考えられた音色が発せられ、精緻な演奏であるだけでなく、独特の濃厚な響きで最高音を響かせる。決して熱狂的要素がないこのシャコンヌを、これほどまで分析してその新たな魅力を提示する事に驚愕する。
今度ヒラリー=ハーンが来日するときは、無伴奏のみのプログラムを期待したい。
アンコールは、「27の小品：ヒラリー=ハーン-アンコール」から二曲、James Newtown Howardの”133...At least”と、David del Trediciの”Farewell”であった。
三井住友海上しらかわホール （愛知県名古屋市）
曲目：
アントン=ガルシア=アブリル Three Sighs より"First Sigh"＊
デイヴィッド=ラング "Light Moving"＊
ヴォルフガング=アマデウス=モーツァルト ヴァイオリン-ソナタ第26番 K.302(293b)
大島ミチル "Memories"＊
ヨハン=セバスチャン=バッハ シャコンヌ (無伴奏パルティータ第2番 BWV1004より)
（休憩）
リチャード=バレット "Shade"＊
エリオット=シャープ "Storm of the Eye"＊
ガブリエル=フォーレ ヴァイオリン・ソナタ 第1番 イ長調
ヴァレンティン・シルヴェストロフ "Two Pieces"より1.Waltz 2.Christmas Serenade＊
＊印は、ヒラリー=ハーンが近年取り組んでいる委嘱作品初演プロジェクト「27の小品：ヒラリー=ハーン-アンコール」で作曲された作品である。
ヴァイオリン：ヒラリー=ハーン
ピアノ：コリー=スマイス
ヒラリー=ハーンは2013年5月に来日ツアーを行い、名古屋・横浜・東京・西宮・倉敷・水戸で公演を行う。プログラムは全て同一である。これらの会場のうち、室内楽に適した700席規模のホールでの公演は名古屋・水戸のみであり、チケット購入検討の際に判明していた名古屋での公演に臨席する事とした。2012年6月2日に、横浜みなとみらいホールにてメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲のソリストを、ヒラリー=ハーンが務めたが、あまりに管弦楽に埋没した演奏であったため、大管弦楽用ホールは避けたかった。
曲の構成は、ヒラリー=ハーン向けアンコール用小品（新曲であり、当然現代音楽となる）と、古典とを混合させたものである。これ自体は悪くはない。曲目は全体的に地味目であり、決して熱くほとばしる演奏を期待するものではない。
前半、特に第一曲目・二曲目の"First Sigh"・"Light Moving"に於いては、ピアノの響きが強過ぎると感じられる。この点は休憩中に修正されたのか、後半は解消されている。
ヒラリー=ハーンは全般的には手堅くまとめた演奏であり、古典・現代音楽ともに技術的な問題点は感じられない。期待している水準を満たす演奏である。
特筆するべきは、前半最後の曲である、ヨハン=セバスチャン=バッハのシャコンヌ (無伴奏パルティータ第2番より)である。この演奏唯一の、ヒラリー一人だけの演奏だ。
ヴァイオリンは、冒頭からしらかわホールを十二分に響かせる厚みのある演奏である。大管弦楽向けとは言えない、中規模ホールであるしらかわホールの残響をフルに活かしている。しらかわホールを選んだ私の思惑は見事に当たっている。
テンポはやや遅めであり、細かな揺らぎがない意味では一見聴きやすい要素があるが、要所でギアを入れ替えたり、ヒラリーならではのアクセントを入れたりもする。非常にニュアンスに富んだ演奏で、重音は極めてよく考えられた音色が発せられ、精緻な演奏であるだけでなく、独特の濃厚な響きで最高音を響かせる。決して熱狂的要素がないこのシャコンヌを、これほどまで分析してその新たな魅力を提示する事に驚愕する。
今度ヒラリー=ハーンが来日するときは、無伴奏のみのプログラムを期待したい。
アンコールは、「27の小品：ヒラリー=ハーン-アンコール」から二曲、James Newtown Howardの”133...At least”と、David del Trediciの”Farewell”であった。
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